怎样评价波德里亚的摄影作品

泻药。看作品的第一直觉是残破凌乱。残缺的现代化,或者后现代化的残缺密布各张作品,即使有自然物的图景里,也不可避免的被工业化产品渗透,像广阔山川作为远景,却把举行路边广告牌,公路的车流作为承载主体;还像波光粼粼的湖面,耀眼阳光的远处却是采矿堆。不同于对现代化的正面宣传里,完整且富有美感的工业制品,与自然景物相应成趣,他照片里的现代化产物都是残缺的,破裂的,肮脏的,如肢解了的塑料模特堆,泡在水里,且已经锈得差不多的汽车。其次的感觉是冷漠孤寂。现代社会的人们在消费拜物狂欢中,已失去了前人看来很一般的沟通能力,大家似乎都在做一件事,都在讨论同一个话题,但其实却是虚的,空的,毫无实质的。可以看到这些作品里基本没有正面的人物照,即是有人也都是匆匆走过的路人或者是孤独呆立者。更多的是空无一人的街道,空无一人的海堤和空无一人的海堤长椅。还有就是虚像丛生。B君把拟象相关的理论演绎的虚虚实实,云里雾里。他的照片也有关注,如门楣上残破,但依稀可见的天使拱卫图,屋顶上、街道边巨幅的美好生活图景的宣传画,都似乎想说真假界限的模糊。最后,说明一下,以上说的都是肤浅的感受,因为没有专业的艺术鉴赏训练,只能待大拿来浇盖我这了。
■网友四十四
谢邀。大致扫了一下,目测是印象派画家出身,作品有着浓重的油画色彩。以上
■网友四十四
我觉得波德里亚的摄影作品,私人化地记录着对生活随处可见的细节的观感和心理触动。它们不像是有意识的创作,没有确切的主题,没有特定的主体,记录的也许只是某个接近完美的巧合的构图(1/2,1/3,黄金分割),某个令人浮想联翩的场景(在水中腐朽的汽车,如同尸块的塑料模特),某个意想不到的色彩交错、物像的奇妙组合(满是绿藻的水中的红色汽车倒影,在酒杯上街景的镜像),某些常见却耐人玩味的事物(形态奇异的树瘤,街头不再鲜艳的涂鸦),等等。
显然,对比当今数不清的摄影大师的作品,波德里亚的作品严重缺乏表现的欲望。他以外行人自居,不采用种种技法,拍的也确实是庸常的事物;但若仔细阅读品赏便能发现,作品的主体是作者对生活中那些动人有趣的细节的捕捉,以及如同谈天说笑一般的小叙事的创作,令人轻松愉悦。它们不刻意地去强调什么,甚至不需要观者带着怎样的知识储备或观看目的,只需要放松地跟着他进入生活随意的一角,以自己舒适的步速去经过、去看这个世界,就可以了。
平凡之美,不过如此。
【怎样评价波德里亚的摄影作品】 ————————————————————————-
读《艺术的共谋》(2015年中文译本,南京大学出版社),读到在一段采访中波德里亚对自己摄影创作的总结:
“(……)但拍照的时候,我真的有一种直接的愉悦感,在任何摄影文化之外,或者在任何客观或主管表达的探索之外。在一个给定时刻,我捕捉一束光线,一种色彩,它们与世界的其余部分相分离。在里面,我本人也是一种缺席。
”抓住你在世界上的缺席,让事物显现……我的照片不管人们认为它是美的还是不美的,我都不感兴趣。关切点不在于审美。它更是一种人类学的安排,它建立了跟物的一种关系(我从不拍人),对于世界的一个断片的一瞥一个让他人从他或她的背景中走出来。很可能看了这些照片的这个人也可以审美地去看,并被吸引着去做出阐释。这甚至几乎是不可避免的,因为从这些照片进入画廊流通的那一刻,他们就变成了文化之物。但我拍照的时候,我是把一种语言用作形式,而非真理。“

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