旅行的意义@中国摄影界,受“沙龙摄影”的毒害太深( 三 )


旅行的意义@中国摄影界,受“沙龙摄影”的毒害太深白墙 , 陈复礼摄
自然摄影在欧美沙龙摄影中占有重要地位 , 它的拍摄对象是大自然和野生动植物 。 崇尚自然是西方都市化生活的一种风尚 , 这一点和中国人看重风光摄影的动机有所不同 , 二者的内容也不一样 。 沙龙摄影的题材其所以如此狭小而且很少变化 , 是由摄影爱好者的生活方式决定的 。 参加沙龙活动的摄影家和爱好者大都有自己的职业 , 摄影只是他们的业余活动 , 他们只能从身边的题材做起 , 不可能像专业摄影家那样去追求什么突发事件和重大社会课题 。
面对重复雷同的题材 , 只有在表现技巧上精益求精 , 各展所长 , 才能不断从平凡事物中拍摄出不平凡的作品来 , 并且长期追求 , 兴味无穷 。 这类恬静的题材和自如的拍摄方式 , 正好成了各类职业人士调剂生活情趣的清凉剂和甜味剂 , "赏心悦目"四个字最能说明这一点 。 以影会友 , 也使得许多职业人士跻身于文人雅士之列 。 沙龙摄影在中国有着深厚的根基 。 20世纪30、40年代 , 当西方经济发达国家的摄影蓬勃发展的时期 , 中国的摄影基本上是和外部世界同步的 。 外国有什么摄影 , 中国也有什么摄影 , 但比较而言 , 沙龙摄影是其中的佼佼者 。
其所以如此 , 是因为有一个重要的国情起了作用 。 摄影在西方是伴随着工业化发展起来的 , 它一登场就被当作技术、当作传达信息的工具来使用 。 而中国没有这个环境 , 有的只是知识阶层追求文人艺术的传统 , 于是摄影便被当作诗书画的小弟弟进入了文人雅士的手中 。
当年中国许多摄影家积极参与了英国皇家摄影学会、美国摄影学会这些国际摄影爱好者组织的活动 , 并在中国展开了类似的活动 。 他们为培养中国的几代摄影家建立了功勋 , 一时间人才辈出 , 突显于其它摄影门类之上 。
关于20世纪50年代以后中国沙龙摄影的变迁应该作进一步的研究 。 以下线索是否可以作为我们研究的参考?
1956年中国摄影家协会(成立时叫中国摄影学会)成立的时候 , 适逢执行最宽松的知识分子政策的年代 , 当年沙龙摄影中有建树的前辈们参加了进来 , 和老解放区来的新闻摄影家共聚一堂 , 他们高超的技艺自然而然地产生了影响 。
这意味着专业摄影家和业余摄影爱好者的共事 , 沙龙唯美追求与纪实报道体裁的并存 , 形成了中国摄影界一个特殊的国情 。 因为相对而言 , 在摄影发达国家 , 摄影家按行业进行组织活动 , 而且专业摄影家和业余摄影爱好者互不谋面 。
这种状况尊重了摄影的特性 , 顺应了摄影的规律 。 因为摄影界是一个极为宽泛的范畴 , 除了使用相机这一点相同之外 , 所谓摄影家实际上是一些目的、兴趣、方法、效果极不相同的人 。 而在我们中国 , 此后很长一个时期 , 有建树的摄影家 , 不分专业和业余 , 都是在唯一的一个摄影家组织中参加统一的活动 。
旅行的意义@中国摄影界,受“沙龙摄影”的毒害太深1984年 云南 塔 陈复礼摄
这种大汇合、大统一的局面 , 有利于当年那种统一观念的贯彻和统一行动的组织 , 同时却为改革开放以后新形势下许多理论争论和运作矛盾埋下了种子 。 20世纪80年代初期 , 当改革开放的闸门打开时 , 沙龙摄影风格的追求和影展影赛的运作方式便油然而起 , 一时间成为占压倒优势的风格 。 国门打开时挤身进来的现代主义摄影甚至连边都没有沾得上 。 爱美之心人皆有之 。 这种雅俗共赏、相对容易表现出来的沙龙美成为经历多年文化干渴后广大摄影爱好者的醉心追求 。
在影展影赛奖牌奖金的鼓舞下 , 专业摄影者和业余摄影者一起上阵 , 形成空前的摄影热潮 。 这种情势对于中国的摄影普及起到了推动作用 , 但与此同时也产生了一种误解 。 由于其它门类摄影的不够发达 , 由于沙龙风格的太过迷人 , 有些人便误以为沙龙风格就是摄影艺术的最高境界 , 沙龙风格应当成为统揽一切的模式 。

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