苏轼|古代文人画的不止是画，而是讲究的一种精神
_原题为 古代文人画的不止是画 ， 而是讲究的一种精神
中国古代所追求的“士大夫精神”和“士夫画” ， 似乎离我们愈来愈远 。
士夫画亦称“文人画” ， 泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画 ， 是区别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画 。 北宋苏轼提出“士夫画” ， 明代董其昌称道“文人之画” ， 以唐代王维为其创始者 。
讲“士夫画” ， 首先要从“士大夫”讲起 。
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▲《玩古图》明代杜堇 ， 台北故宫博物馆收藏
《汉书·食货志》记载：士农工商 ， 四民有业 ， 学以居位曰士……这里的“士”是指为社会等级中的一个阶级 ， 属于贵族最下层 ， 属于俸禄可以自足的人 。
而后孔子在《孔子家语·五仪解》中记载：“所谓士人者 ， 心有所定 ， 计有所守……富贵不足以益 ， 贫贱不足以损 。 此则士人也 。 ”这里指出：士人应该是心中有明确的原则和计划的 ， 有自己的处世方法 ， 得之不喜、宠辱不惊、淡泊明志的人 ， 方能称得上“士” 。 可见在概念定义上 ， 士人注重内外双修 。
由于士人的价值观、人生观以及所处的位置高度不同 ， 对待问题的方式必然也不同 ， 对待绘画上也迥然不同 。
通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等 ， 借以发抒“性灵”或个人抱负 ， 间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情 。 他们标举“士气”、“逸品” ， 崇尚品藻 ， 讲求笔墨情趣 ， 脱略形似 ， 强调神韵 ， 很重视文学、书法修养和画中意境的缔造 。
陈师曾认为 ， “文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想 ， 具此四者 ， 乃能完善 。 ”
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王维《江干雪霁图卷》（局部）
历代文人画代表人物
历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展 ， 都有相当大的影响 。
文人画的由来可以追溯到汉代 ， 张衡、蔡邕皆有画名 。 画品虽不传世但是典籍皆有所记载 。 宋代以前 ， 中国绘画已经得到显著的发展 ， 出现了“三家山水”和“徐黄体异”的花鸟画 。
【宋】
宋代建立了皇家画院 。 苏轼第一个比较全面的阐明了文人画理论 ， 对于文人画体系形成起到了决定性的作用 。
从绘画实践上看 ， 苏轼的《枯木怪石图》可以看到他的美学实践 ， 另外文同的墨竹图与苏轼共同开创了“枯木竹石”的文人画题材 。
【元】
在元代绘画实践上 ， 元初以赵孟頫、高克恭等为代表的士大夫画家 ， 提倡复古 ， 回归唐和北宋的传统 ， 主张以书法笔意入画 ， 因此开出重气韵、轻格律 ， 注重主观抒情的元画风气 。 例如赵孟頫的《洞庭东山图》《吴兴清远图》《鹊华秋色图》等 。
元代中晚期的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四家及朱德润等画家 ， 弘扬文人画风气 ， 以寄兴托志的写意画为旨 ， 推动画坛的发展 ， 反映消极避世思想的隐逸山水 ， 和象征清高坚贞人格精神的梅、兰、竹、菊、松、石等题材 ， 广为流行 。
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苏轼 枯木竹石图卷
【明】
明代初年画家分为两派 ， 一派是复古派 ， 即明初复兴的皇家画院中继承南宋“马夏”院体山水画传统的戴进、吴伟等人 。
另一派则是以“吴门派”为代表的明代文人画 ， 扫除了“复辟”的“院体”画 ， 把元人奠定的文人水墨风格推向更高一个阶段 ， 其主要人物是沈周、文征明、唐寅与仇英 。 晚明董其昌一出 ， 拓展文人山水画新境界 。
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