导演|新生代演员的逆袭|黑白文娱《演员请就位》组队战观察( 二 )


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导演请就位:让表演回归纯粹
第五代导演代表陈凯歌 , 演员转导演代表赵薇 , 作家转导演代表郭敬明 , 新加入的香港导演尔冬升 , 出生不同、经历不同、作品不同的导演 , 给出了不同视角、不同风格的价值标准 。
作为真人秀综艺 , 观众们除了可以看到最终呈现的作品本身 , 更能窥视出演员本身的步步成长 , 而这一切 , 与导演的影响密不可分 。
尔冬升犀利的点评风格 , 是《演员请就位》第二季的另一大看点 。 在《我和我的祖国》出演后 , 尔冬升点评张大大时 , 曾用“像个小偷”形容了这段毫无情感变化的表演 。 而随着张大大新一阶段的进组 , 观众可以明显地看出 , 这位业务能力并不突出的演员如何在后续的《情深深雨濛濛》完成了自我升级 。 这份升级背后的成功 , 事实上也是尔冬升导演的成功 。
导演|新生代演员的逆袭|黑白文娱《演员请就位》组队战观察
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第七期中 , 凭借唯美震撼的画面与新颖的角度 , 郭敬明版的《画皮》出奇制胜:他依旧是最聪明的产品经理 , 用美术、华服甚至眼妆特效赢得了皮相 , 让人耳目一新 , 眼前一亮 。 但是仔细一想 , 这显然是在投机取巧——距离创作及演员角色的塑造 , 还有很长的距离 。
首先看一下演员配置 , “性转版”《画皮》的主要演员是丁程鑫、何昶希和王楚然:三人都进行了“反串” 。 片中 , 王楚然饰演的女将军花佩蓉戏份不多 , 每次出场都稳当得当 。 但丁程鑫和何昶希饰演的男性角色却少了某种东西 。
诚如制作人袁子弹所说:你(小唯)想成为一个人类的男人 , 而你选择在房间里绣花 , 我作为编剧 , 很难理解这个逻辑 。 郭敬明给出的解释是:小唯一方面是想隐藏他在“画皮”这件事 , 另一方面也是从侧面告诉王生“我就是妖” , 借此吓走王生 。
郭敬明的话总是这样 , 乍一听有理 , 却经不起推敲 。 画皮和绣花的剪影差别如此之大 , 单纯改为画画又何尝不可 。 这一轮 , 是导演与编剧之间的较量 。
导演|新生代演员的逆袭|黑白文娱《演员请就位》组队战观察
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郭敬明在节目另外一个特点 , 就是对自己选中的新人演员的极致辩护 。 当演员站在被攻击的舆论中心时 , 他能感同身受地站出来挡住一时的差评 , 但对于创作层面角色 , 及演员的表演打磨的专业度来讲 , 这是否只是给了一时的糖 。
让表演回到最纯粹的样子 , 不光是每个导演需要就位的先行 , 更是观众透过荧幕传递出来的最真的呐喊 。
观众请就位:逐步更迭的市场标准
《演员请就位》给出的是一种接近影视圈真实环境的观察视角 , 开启了一场演员生存的模拟实验 , 让人难得近距离地观摩到了这个行业相对真实的演练场景 。
生活中 , 总会听到有人讲“换成我 , 演得要比TA更好” 。 这是一句不需要付出责任的戏言 , 同时也暴露出寻常大众对于演艺行业是否存在专业与门槛的陌生 。 《演员请就位》的节目就像一场敞篷实验 , 演艺圈的真相随着节目的播出被层层揭开 , 让我们发现 , 这确实是一个缜密的行业 , 从策划到执行 , 从内心揣摩到技术支持 , 都需要付出时间与努力 。
节目虽然口碑不一 , 但不可否认的是 , 这档综艺不单单是演员们之间纯演技的较量 , 更是打亮灯光 , 对演艺行业一览无余的剖视与反思 。 这场反思 , 小到对当下影视生态的评价 , 大到对职场层面的讨论 , 具有了更深远的意义 。
导演|新生代演员的逆袭|黑白文娱《演员请就位》组队战观察
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很多观众常常对本就鱼龙混杂的影视行业感到失望:年年都有大批新人涌入影视圈 , 但鲜少出现让人眼前一亮的角色 。 各公司的主创团队们 , 总有人试图用颜值、流量等取代演技作为评判一个演员优劣的标准 , 并将之定义为市场的选择 。 但是 , 到底什么是市场?对于这个问题 , 却含糊其辞 。

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