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影视剧 一剧一辑OST，「快销」情怀之后，能否「畅销」艺术？( 二 )


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对于那些经典大IP，很多年后，我们的记忆里或许会忘却台词、模糊剧情，但每每想起那些鲜活的人物，总有一段生动的音乐在耳边萦绕。
影视歌曲具有强烈的情绪渲染力，通过作者塑造的独特「音乐符号」，深深植入我们的脑海里，默默生根、悄悄发酵。这就是音乐之于影像的力量！
不知不觉，那些「音乐符号」里早已沉甸甸地凝注了一代人的情怀。
因此，影视音乐创作，绝不仅仅是为画面配上乐曲这么简单。如果说编剧是靠故事情节来感动观众，演员是靠表情动作来丰富观众的想象。那么，
影视音乐创作者更像是用抽象的音乐语言来实现对故事的精雕细琢。
然而。如今总有些人在唱衰，认为如今的影视OST行业处处充斥着对「粉丝经济」的谄媚迎合，老一辈创作者那种令人过目不忘的灵魂精髓早已不复存在。
一个不得不提的大前提是：如果说，
上个世纪的经典是老一辈音乐人在万众瞩目的单一渠道上开天辟地。那么，如今的OST市场，则是在百花齐放的基调上翩翩起舞。
影视剧 一剧一辑OST，「快销」情怀之后，能否「畅销」艺术？
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例如，去年热播的《隐秘的角落》不仅剧情精湛、演技卓绝，就连都是片尾曲一集一换的高能倾注。用声音铺垫情绪渲染氛围，甚至被网友戏称为「阴间音乐」，堪称一绝。在制作班底上，有后海大鲨鱼、丁可、木玛、TheMolds、P.K.14、Joyside、发光曲线乐队、小娟&山谷里的居民……这些都是颇具实力的先锋音乐人。音乐类型涵盖了民谣、实验电子、安魂曲、后摇、英伦摇滚。风格上的大胆创新，以及作曲上的反复雕琢，足以为华语影视剧OST划上先锋的一笔。
再如，今年Q1推出的《觉醒年代OST》，是由知名影视音乐人阿鲲操刀创作。在他的音符下，《十三月》《如梦曲》《夕歌》等纯音乐，如同一根牵着故事的红色纽带，在观众的情感深处激起涟漪。不需台词冗述，画面深情留白，只消音乐穿透灵魂的一击，就瞬间带我们回到了那个风交雨加，却燃情似火的年代。这足以为华语影视剧OST的实力证名。
翻开沉甸甸的影视OST目录，既有「乱花渐欲迷人眼」的「快销式」产品，但同时也从来不乏历久弥新的诚意之作。
我们拥有十几亿的电视观众规模，我们拥有祖国腾飞的大环境以及坚定的文化自信。剥离市场的暂时浮躁以及树立优质内容良性循环的大风向，指日可待。
聚焦背后创作者：他们应是「主角」而非「配菜」
艺术创作始终是人的创作。只有专业人才源源不断地涌入、被重用，才能使艺术产业实现可持续化发展。
我们关注导演、编剧、配音、表演，但其实，那些隐身于荧幕背后的声音创作者一样需要我们关注。近些年，毛不易、刘宇宁、周深、霍尊等影视剧OST演唱者大放异彩，但其实「红」的还是那些「顶流」。
目前的影视OST制作，主要有两种方式：一是「广撒网式」的征集；二是力邀知名制作人操刀。普通的创作人只能海量投稿、积攒人脉，默默等待机会。想要出头还是太难了。
这就导致了如今影视剧OST创作日益分化的现状：一方面是流量「乘风破浪」，另一方面是幕后工作者「逆风飞翔」。
影视剧 一剧一辑OST，「快销」情怀之后，能否「畅销」艺术？
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近期，在一档音乐节目上，知名影视OST创作者陆虎的创作被评委评为「太肉了」、「没有棱角」、「有点可惜」。陆虎只好无奈地回答：「我有我自己的意义」。说着，他举起麦克风走向观众，用那句脍炙人口的「我慢慢地听/雪落下的声音」与观众倾情互动。这一幕，惹得许多观众热泪盈眶。
有人说「音乐只属于你自己」，音乐是自我情绪的独特表达。
但我们换一个层面来思考，音乐其实也可能属于「影视作品」，或者说，是属于观众。
不是所有的创作都要追求充满自我，有时候对自我情感与表达方式的牺牲取舍，反而是对一部宏大集体创作的成全。这样的音乐不但不是「没了棱角」，而是真正与戏融为一体、与剧一起发光。
影视OST创作与流行歌曲创作是两条不同的思路，1号认为，
我们尤其要避免单纯以流行音乐的路子与标准来判定一部影视剧OST的好坏，更不能因此而否认OST创作者们的默默耕耘与努力。
目前，行业仍处于发展阶段，观众对于OST仍处于「欣赏」和「传唱」的层次，如何达到「鉴赏」的高度，需要整个媒体行业的蓄力深耕。
那些「主流音乐市场」与「影视剧市场」之间的交叉人才，需要更多的灯光与掌声。

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