对话爱奇艺综艺团队|一场登上热搜的「舞台」是如何诞生的?| 舞台( 二 )


比如,冷泉在录制《少年说唱企划》《舞蹈生》等节目时,每次彩排开始前都需要和技术人员一起将灯光调白,并花至少两个小时去调和摄像机颜色以及演员的肤色,“这是在彩排时必须调到一致的部分,这样能相应减少后期人员不必要的工作。”
对话爱奇艺综艺团队|一场登上热搜的「舞台」是如何诞生的?| 舞台
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转播车主制作区
创新与效率
正式的舞台可能出现比彩排时更加复杂的情况。吴宣仪在《爆裂舞台》第一次舞台竞演中表演的《我要我们在一起》,增加了边唱边剪头发的设计,以舞台剧的形式讲述了自我的拉扯,“剪发”这一设计也寓意着和过去和解,蜕变成更好的自己。
这是一个非常大胆的设计,因为剪头发是没有办法彩排的,艺人的情绪状态只有在真正拿起剪刀的那一刻才会爆发。
此外,舞台上新的艺术形态,也给幕后制作人员提出了更大的难题。宋雨琦所表演的《Giant(巨人)》是由舞蹈演员手持打光,代替了明亮、跳跃的舞台镁光灯,以此来凸显光影明暗的变化。
类似以上这些创新的舞台设计对导演和导播的工作来说都是不小的挑战。
已入行二十余年的李俊贤是行业内的“老炮儿”,但以手持灯光代替打光这样的尝试,于他而言是第一次,他坦言当时最担心的问题是能不能把人抓清楚,这是舞台表达的核心。而像剪头发这种彩排不能实现的情况,幕后制作人员在录制前只能做好更充分的预案。刘睿告诉「深响」,在剪头发这场表演中开放了多台摄影机捕捉细节,有的可能后期回放会用到,有的可能面部细节捕捉更有效,有的角度呈现更好,这样多个机位在后期呈现给观众的时候会有更多的表达。
(吴宣仪表演的“剪头发”环节无法彩排,需要导播在正式录制时精准捕捉)
这背后也离不开转播车技术的支持。以《爆裂舞台》为例,该节目录制时共有25个摄像机位,13个讯道,多机位拍摄可以丰富舞台画面,为后期人员提供更多样的选择;而多个讯道的意义在于,即便某一个讯道出现不通畅的问题,也不会影响录制的进程。
李冠军介绍,转播车在录制时,采用主备录制的形式,将现场上百路的音频信号都回收到转播车,以保证素材安全不丢失。若在收录过程中存在信号问题,备用的素材就可以巧妙化解一场潜在的危机。
清晰的通话系统是综艺转播车最重要的功能,据李冠军讲述,目前转播车上所应用的AS67是世界上最先进的通话系统,具备数字化的特点,这也是爱奇艺这辆转播车的优势。
一般来说,转播车上是屏蔽信号的,所有的通话都是借助对讲机完成,但往往对讲机也会有收录的杂音导致通话不清晰的情况。李俊贤表示这辆车最大的兴奋点是通话质量好,在屏蔽了外面信号的同时,也保持了跟现场的沟通。“现场所有的指令都要听车上的……如果音频出了问题得不到解决,很恐怖的。”
另一方面,各个工种之间都可以实现通话。冷泉对「深响」解释道:“通话系统可以分很多组,我可以跟现场导演、灯光、音响、摄影师等现场的老师们都实现通话,这样编组的形式方便直接沟通与解决问题。”
在李冠军看来,爱奇艺这辆转播车还有一个很大的特点,那就是IP化。“所谓IP化,就是系统对信号的传输与控制,具体到操作来看,一位技术人员在主制作区就可以控制车上所有的设备,所有划分的布局、信号的更改都可以在车上轻松实现。”
简言之,这辆专门为综艺节目定制的转播车,极大地解放了内容制作人员及技术人员的双手,为其录制节目提供了极大的便捷度,也提升了综艺制作的效率。
表演落幕
一期公演舞台录制结束,内容制作团队在车上的工作暂时告一段落,爱奇艺的技术人员还要再用一小时的时间做好最后的收尾工作,导素材、关机、做好摄像机的遮光工作以及车下线缆的防水工作、关空调、锁车门,然后等待下一次录制的到来。
但在车下的工作还未结束。每一档节目录制完成后,导演、导播、音频、技术等工种的每位工作人员都会回看成片,并在一次次的回看中发现问题、解决问题。
如导播冷泉和刘睿都会主要在回看中重点了解哪一部分内容经过了后期修改、哪一部分没有剪到正片里,将这些内容总结之后内部团队进行梳理与调整,下一次录制时做更好的提升。
李俊贤在观看时则最为关注观众舆情和弹幕留言。因为最终的成片审核是由他来亲自把关,是最为熟悉舞台内容的人,而等到节目上线之后,观众成了最有话语权的一方,所以观众的意见变得格外重要,李俊贤也表示会根据观众的弹幕留言进行调整。“观众是我们的核心,他们满意了,我们节目做得就有意义。”

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