舞台|构建首个虚拟直播演唱会厂牌,芒果TV如何连接未来?( 二 )


,相当于在表演期间为每个艺人提供了各自专属的领地。并且这种虚拟场景还能够进一步放大舞台艺术的无限想象力,尤其是那些过往在现实中无法实现的场景。
而在这些完全为其个人风格打造的“舞台”上,歌手们自然能够更忘我的完成演出。
另一方面,《潮音实验室》虚拟演唱会说唱专场实现过去人配合舞台到如今舞台360度配合人的技术突破。从评论的角度,当我们谈起“沉浸感”时,总会下意识站在观众视角思考问题。事实上,表演者本色的沉浸感也很重要。
然而传统实景舞台存在很多限制因素:比如为了提升舞台动态感,艺人要在恰当的时刻站上升降机,或是在舞台布景区域寻找各自区域。当然更重要的是不同的场景切换费时费力,在传统演唱会中,往往都有较长时间的黑幕等待舞台切换。
当然,虚拟制作也并非全然比传统演唱会更简单,相反而言,
虚拟演唱会对运镜的要求更高
,由于虚拟演唱会的真实舞台空间只是几块绿幕搭成的空间,和传统演唱会的巨型舞台有差别,再加上和虚拟视觉场景的配合,演出嘉宾可活动的空间有限,所以大多数要通过运镜和机位切换来展现恰到好处的镜头语言,体现出层次感。
舞台|构建首个虚拟直播演唱会厂牌,芒果TV如何连接未来?
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《潮音实验室》虚拟演唱会场景搭建
当然虚拟直播对于依靠技术来驱动内容革新与增强互动感上,更有着巨大的使用价值与现实意义。
虚拟直播本质上是用一个实时渲染的、任意变化的,甚至是用户驱动变化的虚拟舞台去承载明星的表演,舞台的变化和艺人的表演要做到无缝对接,舞台的变化和音乐的节奏及歌词要做到无缝对接,因此算法在其中发挥了重要作用。
一方面,舞台特效和运镜特效随着音乐联动,另一方面舞台的变化也要随着表演者动态改变。未来,观众的互动也会实时改变舞台,虚拟直播将越来越像一场群体互动游戏。
从目前的效果上来看《潮音实验室》虚拟演唱会是一场成功的实时“云演出”。
娱乐产业正在被技术深刻地改变着,人们都在寻找一个答案:
科技跟娱乐结合的终极形态是什么样的?
正在不断追求内容与技术革新的芒果TV用《潮音实验室》虚拟演唱会厂牌给出了自己的答案。
流媒体步入技术驱动内容时代,芒果TV给出新解法
事实上,在疫情对全球的线下娱乐产业造成巨大冲击之后,线上娱乐也借此机会迎来了一次主动引领变革的机会。
从去年以来,几大当下最知名的音乐团体和歌手,如防弹少年团、BLACKPINK、BillieEilish等人的演唱会就通过以XR、多视角观看等技术和互动方式拉高了演唱会的制作水准。
从这种内容呈现与资本流动趋势不难看出,
流媒体竞争的上半场的竞争往往还是建平台,来到下半场的竞争则是通过技术引领内容革新。
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某演唱会中无数萤火虫在光影森林中翩然飞舞
过去的“芒果模式”是把握4G移动互联网崛起时机的改革产物。随着5G网络的大规模落地,5G不仅为平台超大体量内容的实时传输提供了支撑,更因为它的高速率、低延时和大容量,深刻地重构着内容创作体系。
在这个层面上,芒果TV的部署走在前列。在2019年举行的中国新媒体大会“5G时代的新媒体变革”论坛上,芒果TV总裁蔡怀军就曾表示,做5G时代创新引领的媒体平台,主要包括两个层面,一是为我所用,坚定不移做内容;二是拥抱技术,坚守平台价值观。
2018年,芒果TV成立创新研究院,对5G、AI、VR等前沿技术前瞻布局。去年,芒果TV还构建芒果云技术及大数据应用中心,为即将到来的5G时代,铺垫加码。
5G高速率带来时空关系的重构。如电影《头号玩家》里构建的虚拟世界,在用户体验的层面,时空关系的边界被完全模糊。沉浸式体验不再需要苛刻的场景、昂贵的声光设备,而是可以随时随地进行模式切换。
沉浸式视频将是一个巨大的市场,但也对平台和内容提出了极高的要求。
基于对5G、AI技术的积累和对内容走向的理解,芒果TV在业内试水落地互动视频创新。
2019年年初,芒果TV上线的互动剧《头号嫌疑人》、芒果互娱去年上线的互动游戏《记忆重现》。其中,互动剧《头号嫌疑人》,采用“边看边玩”的沉浸式互动体验,将内容创作与互动技术有机结合。除此外,芒果TV为此还研发了互动剧制作平台,为接下来批量化生产互动产品创造技术基础。

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