虚拟直播|构建首个虚拟直播演唱会厂牌,芒果TV如何连接未来?

在一场时长一小时的演唱会中,为七位歌手提供赛博朋克、黑暗阶梯、虚拟城市以及梦幻岛屿等7个不同的舞台场景,并营造出完全贴合其曲风并且随之变幻的视觉风格,在过去传统的现场演唱会上或许不敢想象。
但当这一切被放在了绿幕搭建起来的虚拟空间之中时,一切似乎变得轻而易举,并且缤纷了起来。
这个范例就是芒果TV打造的国内首个虚拟直播演唱会厂牌《潮音实验室》第一场说唱专场演出,
那些过去被认为是过于狂野想象正在逐步成为现实,虚实之间的界限也正在被技术所打破。
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《潮音实验室》虚拟演唱会
7组说唱型选手在符合其曲风与个人艺术表达的虚拟场景进行表演,让音乐重新获得了视觉表达,使得艺术表演不再受到空间和技术限制,更重要的是借助虚拟演唱会也让观众拥有了全新的演唱会体验。
正在用技术引领内容革新的流媒体平台们,也将进一步打破虚拟与现实的界限,带来全新的娱乐升级。
在虚拟空间的沉浸说唱表演,弹幕惊呼“太神奇”
霓虹闪烁的赛博朋克城市,特立独行的意象空间,色彩鲜明的汽车搭配微风摇曳的棕榈树。
七位说唱歌手每人演绎两首歌曲,虽然整场虚拟演唱会仅仅一个小时,但整个演出一共出现了7个完全不同的虚拟场景。风格各异的舞台场景共同构成了让人耳目一新并且个性十足的说唱新天地。
文娱产业近十年一直在拼内容实力,但如今已迈入需要下一代内容的分水岭,谁能做出消费者真正感兴趣的内容,在体验上有所革新,是制胜关键。同时,这也将形成全新的商业模式。
事实上,
娱乐行业每次有关虚实结合的探索都是对次元壁发起的“破壁行动”。
《潮音实验室》虚拟演唱会说唱专场无疑也是一次打破“次元壁”的尝试:即在有限的三次元屏幕中,呈现出无限信息量。
这在一定程度上用XR技术打破了三次元中对于空间与时间的限制,把观众带入到更多元的次元空间
,享受前所未有的沉浸感和震撼力。
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《潮音实验室》虚拟演唱会
当然,除了单纯的“视觉冲击力”外,《潮音实验室》虚拟演唱会说唱专场还有很多隐藏在细节里的技术深度和项目内涵:整场演唱会采用了全球顶尖的3D深度的实时虚拟系统,一来是让真人能够与虚拟实时交互从而打破次元壁,再有便是实现了虚实多机位跟踪,即便是在绿幕前也能展现镜头的运动调度,最后则是景深光照无限还原真实场景。
多机位相机完成真实世界空间和人物的实时三维深度计算及重建,然后把重建完的人和物体融合进三维虚拟场景内,使人可在虚拟空间内同虚拟的人、场、物进行实时交互,并同步实时渲染出直播视频流。
要到达最好的效果,最终的成败还在算法上。
基于深度信息算法的实时呈现三维空间与真实人物实时交互体验,自主研发的实时光影合成算法,提升了三维空间融合真实人物的精度和品质。而正是这些技术的运用从而能够带来了极致视觉感受。
像是全场第三位出场的白吉勒,他的舞台则完全是根据他的歌曲也设计而来的随性视觉风格,无尽天空中飘在云雾里蜿蜒曲折的公路,色彩鲜明的汽车搭配棕榈树,明暗交错,不同的视觉元素增添了丰富的细节,歌手在演唱时动态的公路以及漂浮晃动在空中的仪表盘,提升整个舞台的深度和立体感,也能展现表演者的移动路径,使整个表演更加生动真实,快速将观众拉进了听觉与视觉共同营造的梦幻场景中。
而最后出场的AJ赖煜哲,整个场景运用黑白色调,水中的一轮圆月与山合一,仿佛从水中涌出,水天一色,皎皎空中孤月,整体视觉更显高级。开场便给了他一个现实场景中无法实现的超级纵深镜头,营造出了极强的空间感。给整个视觉场景提供了充足的空间,让观众都能够有最大最独特的视角。
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虚拟直播|构建首个虚拟直播演唱会厂牌,芒果TV如何连接未来?】《潮音实验室》虚拟演唱会
随着他的第二首歌旋律响起,背后的场景也从圆月转换为一双手从圆月中伸出,演唱嘉宾站在双手捧着的银河中,耿耿星河如同一场梦境,再利用灯光阴影带来立体的效果,让整个场景变得更加形象生动,歌曲情绪在视觉设计中得到最大的传递。

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