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李诞收刀，笑果为王( 二 )


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上线之前，《德云斗笑社》被寄予厚望。
导演严敏将此前执导《极限挑战》的经验运用到了《德云斗笑社》里，按理说，《极限挑战》里“赢也是输，输也是赢”的套路也同样适用于《斗笑社》，没有规则的规则应该会产生不错的综艺效果，《德云斗笑社》还配备了强大的外援，但问题是，德云斗笑社的班底是德云社，那群相声演员，包括郭德纲，综艺感天然不足。
李诞收刀，笑果为王
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与《德云斗笑社》相比，《脱口秀大会》在班底上天然具备优势——笑果文化的核心成员几乎都是综艺行业出身。董事长叶烽与CEO贺晓曦“电视湘军”出身，叶烽曾是《今晚80后》的导演，李诞、王建国等笑果文化的大部分编剧都曾是《今晚80后》的编剧，这在很大程度上保证了《脱口秀大会》的内容输出，也天然地适应“综艺”的模式。
尽管说是“天然适应”，但《脱口秀大会》在制作上产生的矛盾也是火星四溅。
《脱口秀大会》总导演谭晓虹告诉字母榜，《脱口秀大会》系列一直在不断做赛制调整，第二季《脱口秀大会》时，就有演员指着她鼻子骂“你为什么要把一个节目做成比赛”，但在她看来，当时的赛制并不残酷，而节目改革势在必行。
一直以来，笑果的综艺节目是编剧中心制，要怎么做最终是要符合编剧思维而非节目思维。在这种模式下，导演很难发挥创作能力。
当时信心并不强的谭晓虹将自己的顾虑告诉了李诞，在《脱口秀大会》第三季举行之前的“普法大会&动员大会”上，李诞对谭晓虹说，“那我先讲这个话”。
他在换了好几次后才找到一跟没干透的马克笔，在白板上写了四个字“节目第一”。“脱口秀的编剧就是要坚持一些所谓脱口秀的原则，而导演们就是要从节目视角出发，去挑动这些原则，新的想法就在这些磨合过程中产生。”
为确保了“脱口秀”和“综艺”的平衡，导演团队与编剧在不断进行博弈与磨合，李诞也直言，“节目第一，大家的委屈争吵才有第一，节目不好，我们只会一团和气地死掉。”
谭晓虹说，从《脱口秀大会》第三季开始，导演与编剧的关系逐渐像铺垫与梗的关系，“你很难说是段子本身更重要还是前面的角度与铺垫更重要，以前是编剧中心制，现在这两者各占一半，很多好内容都是导演团队与编剧、演员一起聊出来的。”
李诞收刀，笑果为王
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不少内容从业者将《德云斗笑社》比不过《脱口秀大会》的原因归结为，笑果文化在人才与内容创作上在进行“百米竞赛”，而德云社却陷入了原地踏步的尴尬。
当德云社“人均初中文凭”、抄袭网络段子被网友群嘲，脱口秀表演者们的创作能力得到了广泛认可。
在脱口秀节目中，贴近生活与当下热点，赢得观众共鸣，是每个演员努力的方向。比如第六期，呼兰段子中的“消费主义”“直播带货”、何广智提到的提密室逃脱经历，都展现了当代年轻人的生活方式。
“脱口秀天然与生活接近，而且是原创内容，每年都在跟随大众语境更新，这是它的优势所在。”谭晓虹告诉字母榜，每一期的主题设置她都会参与，节目中明面上的主题设置一定要确保贴近演员的真实状况，还要符合大众目前的生活状况，“脱口秀演员聊的话题一定是真诚的、让大众感同身受的”。而在节目中聊天场的话题讨论也让谭晓虹感受到，“现在讨论的不仅是行业秘密，而是观众能与演员同频共振的话题”。
脱离时代的创作，让德云社始终无法打破桎梏更进一步。正如前文所述，脱口秀天然贴近年轻人的生活，但相声则一直是一个传统的符号，不少经典相声所讨论的话题，已远不是当下中国年轻人触及的日常范畴。
李诞收刀，笑果为王
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德云社的演员阎鹤祥也曾在访谈中直言行业的根源问题：相声最根本最难的东西不在于基本功，而在于创作能力。
相对而言，创作能力在相声行业没有得到足够的重视。
脱口秀演员邱千在转型为脱口秀演员之前已经讲了将近15年的相声。在他看来，相声行业更注重传承，而脱口秀行业注重创作，他在刚进入相声行业时，师父就要求他背段子，“学相声的人看不起创作，他们觉得祖师爷传下来的包袱能讲一辈子，大家来来回回讲的都是那些东西，比如郭德纲讲得响的包袱他的徒弟也会讲，很少有自己的全新创作。”
相声中有一句老话，“把点开活”，根据每一场观众不同的状态来调整自己的表演。如果台下坐的中年观众多，他们就多说一些家长里短的段子，这也是郭德纲和于谦那一代相声演员创作的重要内容。当年轻人进入剧场，即便是郭德纲也无法在主题上贴近年轻人生活。更不用说，德云社的其他弟子在创作能力上与郭德纲相去甚远，他们只能讲一些老段子，以至于剧场观众提前“刨活”揭秘包袱的现象屡次发生。

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