陈楚生踢馆成功，龚琳娜却意外垫底但这次我要力挺《歌手》审美( 二 ) _龚琳娜

文章插图
陈楚生踢馆成功当然当之无愧，而听完这样优秀的演唱，怎么能说本季《歌手》没有原创好歌呢？龚琳娜神级现场被淘汰，杨坤四冠王？这次我觉得500听审团审美没问题我知道你们又要说什么，杨坤又第一，龚琳娜却垫底。500听审团又变“聋的传人”了？但这一场，我挺500听审团。龚琳娜的确交出了又一个经典现场。将欧阳修的古诗以歌演绎，就成为这首艺术歌曲《庭院深深》。龚琳娜将诗情与柔情融于歌中，唱出深闺女子的幽怨动人。在演绎上，是完全不输上一场的，那种音乐制作上的高度，是艺术品级别的。

文章插图
无论歌唱、编曲、音色、音质，那种融汇意向与情感的余音渺渺，都是精神性的。那声音如此优雅、克制、婉转，而演唱者的心灵是盈满的，古典文学与现代音乐碰撞又交融，一切都汇入龚琳娜收放自如的清婉歌声中。可以说这场改编龚琳娜在耗费的心力上，一定远多于早已成型的上一首，表现也不遑多让。但为什么却输了呢？真的是观众不会听吗？在我看来，答案在于龚琳娜的选择。

文章插图
她用功甚勤，用力甚深。但她的选择是站在流行的窄门上的，《歌手》这样的竞技舞台，形式还是内容？坚持自我还是讨好观众？难易是如此显然。走窄门的人，因此更加值得尊重，但名次垫底就是与大众习惯审美逆行下的求仁得仁。相比之下，杨坤在金志文的助阵下再拿第一，我却认为顺理成章。因为今天的杨坤，真的已经成为《歌手》舞台上最懂观众要什么的人。最重要的是，他还能给。

文章插图
一束追光之下，一个浪子抱着吉他自弹自唱，闽南语娓娓道来，半生故事进入歌中。有故事的烟嗓唱出故事，形式、技艺上皆无懈可击，甚至炫目。尤其是副歌的闽南语如同进击，一字一句唱到观众的泪点上，金志文的吉他solo如滚油入锅，让现场气氛渐至高潮！《浪子回头》唱出这个人情淡薄世界的情义无价，无论音乐本身、还是音乐背后的故事、情怀，都是观众想要的，杨坤一旦控油成功，唱功自然无可挑剔，这样的表演，胜出有什么奇怪的吗？

文章插图
音乐从来不只一种答案。见高低的，不是龚琳娜的《庭院深深》和杨坤的《浪子回头》，而是他们本场在节目规则下的演绎，以《歌手》竞技的标准而言，杨坤的胜出，并没有疑问。《歌手》变无趣了吗？刘欢“高开低走”？我都不同意！但常规赛比到现在，我也知道对《歌手》最大的质疑是什么——无趣。很多人都在说，这季《歌手》的歌，不好听。真是这样的吗？第七季的红歌，的确没有过去任何一季多，旋律性也是最差。我都认。但，这就是《歌手》的不好么？耳帝的质疑是，说的是原创季，结果歌手们都在唱自己的冷门老歌，“结果比翻唱更陈旧，完全与主打原创的初衷背道而驰”。 “ 唱歌综艺最适合的方式是以个性化的演绎与改编去呈现一个大众化的作品，但这季恰好相反，是以常规化的演绎去呈现自我甚至冷门作品，既不新鲜，还很陌生。” 说的对吗？有道理。但，不是故事的全部。歌手真的只是在改编自己的老歌？但杨坤唱红了《长子》，陈楚生带来了自己的原创，原创性和大众性之间，原本有着巨大张力，当《歌手》选择将原创作为本季的突破口，也注定遭遇其他任何一档音乐综艺不曾面对的难题。但我不认为本季《歌手》真的交出了一份糟糕的答卷。本季《歌手》好在哪里？说说刘欢。

文章插图
说刘欢干嘛？不仅是因为按照耳帝的说法，刘欢的音乐老了，看原话——“然而刘欢，那个曾在八九十年代具有巨大号召，能代表最广大人民审美与传唱度的国民歌手，如今是早已不需要这种全民认同与群众的喜闻乐见。” 这段话，我首先完全不能赞同。更重要的是，刘欢在本季《歌手》的辗转腾挪，某种意义上也代表了《歌手》本身的困惑与突破。这一场刘欢唱的是木心先生诗作作曲的作品《从前慢》。必须说刘欢唱这首歌，真恰到好处。歌曲里朴实无华的沉稳，化作刘欢悠扬通透的歌声，刘欢唱得不急不慌，仿佛整个世界也随着歌声缓慢下来，往事如歌，纸短情长，刘欢带给这首歌的，是一种穿越时光的沉甸甸的生命厚重感。这样的演绎，不再是群众的喜闻乐见了吗？我是无法同意的。这一季刘欢的选歌，既有《夜》这样大气磅礴的史诗，有冷门，也有《好汉歌+沧海一声笑》式的大众歌。这其中确实有名次起伏，有辗转，有对名次做出考量，但我从不认为是刘欢已经失去了对时代音乐审美的洞察。他只是在努力寻找——在《歌手》竞演的现实环境中，能够给观众的最好的东西。一个殿堂级艺术家，为了一个综艺节目的名次在音乐性和竞技性之间反复辗转，算不算没有逼格？