马东教会了李诞，米未学不来笑果 _李诞

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??深响原创·作者｜李静林
“米未是我的大学。”
结束《脱口秀大会》第四季的李诞，马不停蹄地赶场到米未。从《奇葩说》第五季开始，到今年的新节目《一年一度喜剧大赛》，这已是他第四次常驻在米未节目的导师席上了。
也难怪李诞会在节目中打趣到：“马东老师的偏爱，让我每年都有和业界前辈学习的机会。”——此前身旁坐着的是蔡康永、刘擎等人，如今李诞又和喜剧、影视圈的“大佬”徐峥、黄渤、于和伟并排而坐。
而米未带给李诞的远不止人脉，马东在节目里的“吐槽”说明一切：“我们《奇葩说》所有的赛制，都在《脱口秀大会》上看到过。”同是语言类节目，《脱口秀大会》的成功确实脱离不了“前辈”的经验，在综艺制作领域，马东的丰富经验更非李诞可比，李诞开玩笑将米未称为“大学”，其实并不为过。

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但是这一关系似乎正微妙地发生“颠倒”。
在《脱口秀大会》第三季爆火后，《脱口秀大会》《吐槽大会》几乎成了喜剧综艺的标杆范本，脱口秀这一喜剧形式与笑果文化紧密捆绑。此时米未放弃已播出两季的《乐队的夏天》，推出新综艺IP《一年一度喜剧大赛》，其面对的已是近乎红海的喜剧综艺赛道。
尽管在新节目里，马东已避开了脱口秀这一形式，但仍无法阻止观众将节目中的漫才组合，与刚刚凭借《脱口秀大会》走红的“肉食动物”相比较。节目中，笑果的导师、笑果的艺人、笑果的节目，都成为了难以回避的话题。
从探路者成了后来者，马东最擅长的喜剧，却成为了米未需要面对的一个难解命题。

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“探路者”米未
马东何止教会了李诞一人。《奇葩说》第一季的播出与爆火，开启了国内的网综元年，而此后出现的语言类综艺，或多或少都借鉴了《奇葩说》的经验。

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过去，一些成熟的喜剧团队往往采取的是以线下带动线上的策略。德云社的前身北京相声大会2002年成立，甫一开始郭德纲就打出“振兴小剧场”的旗号，让相声回归本源。完德云社一年成立的开心麻花，也是从话剧舞台逐渐扩展至线上，形成了戏剧+电影+艺人经纪的商业模式。这背后有艺术形式本身的需求，当然也有媒介发展的时代性。
而《奇葩说》的成功彰显了线上语言节目的强大影响力，后来，笑果利用这一点，走通了线上带动线下的逻辑。靠着《吐槽大会》和《脱口秀大会》两档节目的火爆，笑果快速推进了对缺少脱口秀文化土壤的国内市场的“教育”，并且直接作用于线下脱口线产业的发展。
具体到节目内容上来看，《奇葩说》中的“上价值”，成为语言类节目的爆款密码。
辩论中，戏剧性、夸张的表达只是一层外壳，真正能够引发人们共鸣的，是背后对社会普遍焦虑的关切。从最早的“大城房还是小城床”、“要不要检查伴侣手机”，到第七季中“成年人的崩溃要不要藏起来”、“热爱的工作令我头秃，要不要辞职”，《奇葩说》辩题始终没有离开年轻人的生活与焦虑。
回过头来看脱口秀，其破圈引起热议的关键，同样是其以喜剧作为武器，对年轻人的焦虑和困惑进行解构。性别不平等、外貌焦虑、职场困境、婚姻选择，这些当下社会年轻人关心的议题，也都高频率地出现在《脱口秀大会》各个选手的段子里。

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再来看马东提到的“赛制”，《奇葩说》里被吐槽的开杠、导师捞人等环节，都被运用在了《脱口秀大会》、《吐槽大会》上。其中，最为明显的是《吐槽大会》第五季的1v1环节中，一人一句的轮流互呛，几乎是“吐槽”版的“开扛”。
在议题设置与赛制设计上，李诞在米未这所“大学”里学到的足够多，并且在出师之后向“前浪”发起了挑战。
即将进入第八个年头的《奇葩说》，不可避免地落入到“综N代”的窘境之中。在豆瓣平台，前三季节目的评分都保持在8.5分以上，而第七季评分下滑至6.9。在口碑上，《奇葩说》也遭受到越来越多的质疑：辩题越来越琐碎，缺少“真问题”、爱情类题目成为主导、选手也很难带来更多的惊喜......