综艺节目拍成大电影，赢了票房却输了口碑，这种现象的成因更需要关注 _口碑

综艺节目变身电影，引来纷争不断
电影非戏剧化带来的一系列形式变迁，使得电影不拘泥于史诗般的鸿篇巨制，也不再追求思想深度，而是尽可能快的让观众获得刺激。
当下电影给人最大的感受，就是容易忘记和混淆，非戏剧化电影没有深度，不能深入人心。综艺大电影这种去深度化电影，犹如一份份蓬松香脆，却毫无营养的即时快餐。
综艺节目晋升电影行列，可谓是脱胎换骨，是借助IP的圈钱方式，还是创新型的媒介融合，说法众说纷纭。
以冯小刚导演为代表的反对者们认为，综艺大电影将大量的节目素材重复使用，制作粗糙、毫无叙事手法，简直是对电影的侮辱。

【综艺节目拍成大电影，赢了票房却输了口碑，这种现象的成因更需要关注】

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更有甚者坦言，当今科技飞速发展，却降低了电影的准入门槛，综艺大电影是制作方，通过利用粉丝营销获利的一种新模式。
以90后为代表的消费主体，当仁不让的成为了时下电影的主流观众，他们的喜好决定了电影的票房，于是电影从业者们不得不根据他们的口味，挑战经典电影叙事的手法，间接违背电影制作的理念。
但中立者从实践意义的层面指出，综艺节目从电视到电影的跨界，虽掩盖不了电影质量低、以粉丝换钱的事实，但也要承认这种新型的模式，确实是中国电影市场尚未开发的一片沃土。
倘若电影类型一成不变，又如何知晓新形势下其造就的票房神话呢？

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综艺大电影的出现，必有其背后的文化原因
笔者认为，互联网所开启的数字社会和数字传播模式，影响了政治、经济、文化等各个领域的发展。在文艺与科技关系日益密切的今天，便利快捷的数字化方式，为文艺批评提供了更为广阔的平台。
数字技术的普及，带来的电影评论，不仅是数量上的剧烈膨胀，也在一定程度上改变了，电影制作人和受众们的思维方式。
传统媒体与新媒体互补互动，极大地拓展了社会话语空间，推进了公共文化领域的结构转型，体制内外的隔阂，在互联网作用下得以弥合。
网络平台间的评论空间，使得电影制作方与受众之间、粉丝与粉丝之间，实现了更直接地循环互动，更加多元的观点在此博弈，受众的话语权彰显出强大的公共性。

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因此，探究综艺大电影现象，应从理论意义层面展开，不能仅仅局限于市场层面，更重要的是挖掘现象背后的文化躁动。
利润为王的商业形式，才是“烂片”频出的根本所在
综艺大电影大获全胜，就如同在这场被操控的游戏中，获取的制胜法则。电影人们无不想庖丁解牛，探究出中国电影的成功基因，但最后，这一时的现象并未推动整个产业格局变迁，从而带来更多有意思路。
综艺大电影带动的产业发展，被称成功学被四处宣扬，出品人、制作方以及电影院等，都想从这块大蛋糕中赚得盆满钵满。
被资本青睐已久的电影产业，在票房上迈了一大步，但是真正意义上的好电影依然寥寥无几，尤其是电影内容方面，几乎停滞不前。

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电影票房、经济利润等光鲜的数字，让电影与文化背道而驰，消费文化主义下，电影人们放弃情怀和理想，为了生存迎合市场需求。
在中国这个巨大的产业环境里，缺的并不是好导演、好故事、好影片，而是能够放下利益的电影制作公司，和能够消费高质量电影的中国观众们。
当下电影市场以市场化为主导，商业化趋势日渐加重，这不光是综艺大电影造成的，对于那些不走心唯票房商业电影而言，同样需要反思。
情怀与利润的取舍，才是需要深思的问题
综上所述，虽然综艺大电影现象引发的唇枪舌战，在出品人和制片方立挺多元文化价值下略显苍白，也难以维持它作为电影，在业内人之间的口碑。
“娱乐至死”的制作标准，已蔓延至整个电影产业，伴随娱乐文化成长的消费群体，对于电影传达的教育教化作用并不感冒。