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别再被好莱坞欺骗了！这些飙车名场面，都是这样来的，真的太佩服( 二 )

电影 欧美明星 汽车 好莱坞 卡梅隆


这个画面的拍摄难点在于 ，
飞机与汽车的速度都非常快 ，
但两者不仅需要保持相同的速度 ，
之间距离也要严格控制 ，
否则稍有不慎就会导致惨烈的事故 。
而在这种不稳定的情况下 ，
两名演员要准确地伸手互握就更加困难了 ，
在营救的过程中 ，
【别再被好莱坞欺骗了！这些飙车名场面，都是这样来的，真的太佩服】主角一直悬挂在直升机下 ，
除了要克服速度的干扰 ，
还要承受自身与营救者的重量 ，
每次拍摄都是对体力和精力的巨大消耗 ，
所以这种镜头只能力求一遍就过 ，
失误一次就会再来难以想象的损失 ，
那么卡梅隆是用什么犯法解决这个问题的呢？
已知的是 ，
直升飞机与汽车同速前进的都是真实的 ，
这得益于当时特技飞行员和特技车手的绝妙配合 ，
而最关键的握手营救画面 。
卡梅隆耍了一个花招 ，
其实根本就没有女演员从车上被拉起的动作 ，
卡梅隆事前将女特技演员放到直升机上 ，
然后再由男演员把她放到汽车的天窗 ，
而这个放手的瞬间 ，
通过一个快速倒放的处理 ，
就这样 ，
一个难度极大失败率极高的 ，
拉手动作被成功替换 。
后续主角拉着妻子吊在空中的情景 ，
则是由各自的替身演员 ，
通过隐蔽的安全绳完成了承重 。
当然 ，
作为一场飙车戏 ，
极致的速度是里不能缺少的元素之一 。
在早期的老电影中 ，
银幕上的追逐戏通常是在摄影棚内拍摄的 ，
也就是汽车和演员根本不动 ，
只有车窗外的背景在向后退 ，
营造出一种车子移动的假象 。
这种骗小孩子的花招 ，
自然不能满足口味日益刁钻的观众 。
所以自上个世纪六七十年代 ，
电影进入了写实世代 ，
各种炫酷的跑车在无人的荒漠里尽情狂奔 ，
汽车轰鸣和碰撞的声音也分外真实 。
然而导演们在这其中发现了一个问题 ，
那就是即使特技演员把汽车时速开到最大 ，
竭尽全力做各种危险的特技 ，
但镜头带给观众的刺激感 ，
却并不如想象般的那么强烈 。
直到电影《霹雳神探》的出现 ，
才将这个领域的思路完全打开 。
影片中 ，
主角帕派征用了一位平民的汽车 ，
追捕高架火车上的歹徒 ，
拍摄地点是在真实的纽约大街 ，
车流和人群都是未经过安排的 ，
主角所驾驶的车辆在拥挤的车流中穿梭 ，
不断有汽车从身边呼啸而过 。
在追赶时速达到90公里的火车的同时 ，
还要做出大量急转变向 ，
与各种各样的障碍物发生碰撞 ，
场面真实紧张 扣人心弦 ，
成为荧幕中的追车经典 。
而电影成功的原因在于 ，
导演放弃了荒野这种空旷无人的背景 ，
选择了更贴近生活更加危险的都市公路 。
让观众更能把自己的生活经验带入到电影中去 ，
同时摄影师镜头的选取也很有讲究 ，
他们利用路边的路标、支柱、汽车 ，
来混淆观众对速度的感知 。
拍摄时的实际车速其实只有30公里每小时 ，
但摄相机的速度比正常速度慢 ，
因此以正常速度播放影片时 ，
画面中的动作看起来就会变快 。
除此之外 ，
影片一共提供了三个拍摄视角 ，
第一个安装在前端的保险杆上 ，
让观众能感觉自己和旁边飞驰的汽车无比贴近 。
第二个安装在挡风玻璃上 ，
可以观测到主角的神态表情 。
第三个安装在主角的背后 ，
将主角开车的动作和一部分道路拍摄到一起 。
这三个镜头灵活运用 ，
就能让观众产生人车一体的感受 。
即使在电影高度发达的今天 ，
这三个位置仍然被众多动作电影 ，
反复使用和研究 。

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