《明日创作计划》：野生野长，为音乐行业输送新鲜血液( 二 ) _蒋先贵

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鹿子野在蒋先贵的叙述中，自己有时会去六盘水老年舞厅“转悠”，并不会被创作枯竭所困扰。“何必要让自己难受。”尽管在听到鹿子野“出人头地”的想法后，蒋先贵会高呼这个想法“很野，很有意思。”但在面对镜头时，“我不是什么艺人，也不靠这个（创作）吃饭。”蒋先贵说道。这群为自由创作、自我表达聚集在一起的“素野生”年轻人，所展露的蓬勃生机和野生面貌，在传统音乐综艺模式下并不多见。在音乐综艺中，小众音乐曲高和寡，大众音乐缺乏新意的两极分化始终存在。普通观众音乐鉴赏能力有限，对存在专业门槛的音乐知识知之甚少，而《明日创作计划》中音乐青年追求自由创作、自我表达的原创风格，也有可能会使音乐触达观众的难度上升。因此，《明日创作计划》在节目中穿插野生音乐知识科普环节，通过详细拆解、具体分析典型音乐案例，让小众音乐不再小众，同时科普流行音乐的不同创作模式，加深观众对本土音乐文化的理解，从而构建行业和社会对本土青年文化音乐的认知。如最早一批通过highlight考核的学员GG龙虾，夸张的音乐风格让人有些不明所以。因此，在野生音乐知识科普中，GG龙虾的表演被进一步拆分，hyperpop的概念通过科普传递给了观众。

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在明日夏校鼓励野生野长、自由创作的氛围中，通过创作看当下年轻人自我表达，看重原创力、创作力，以及探索不同地域各具特色的音乐风貌的追求被贯彻始终。尽管教师们对音乐表达具有近乎苛刻的执著，但有趣的是，他们同时很注重留给学员展现自我、表达自我的空间。因为紧张，朝鲜族说唱歌手7Z前半段的表演有些没跟上节奏，但明日荣誉教授朴树却更关注他的纯粹，“海选阶段不要在意他的失误，关键还是在他纯真的状态。”实际上，明日夏校包容与开放的培育氛围，为年轻人提供了专注成长、交流碰撞的空间。来自东南西北的音乐青年在节目中野生野长，自由表达，为市场呈现了一份生动的本土青年文化音乐图鉴。03｜挖掘原创音乐源头活水在市场环境方面，进入综艺暑期档，各式各样的音乐类综艺扎堆出现。如说唱综艺《少年说唱企划》，乐队综艺《草莓星球来的人》，再到老牌音乐综艺《中国好声音2021》。看似百花齐放的市场氛围背后，是从选手面貌到导师阵容到节目模式的机械重复，带给观众的新鲜感也在下降。而在对年轻人音乐审美和精神面貌的长期观察中，明日系列仍在通过革新带给行业和观众惊喜。一定程度上，明日系列的转向是平台和制作方对节目的一次重新思考。本次《明日创作计划》的最大革新在于，跳出传统音乐综艺关注歌曲舞台表现、注重选手歌唱技巧的节目逻辑，更加专注于音乐创作本身，挖掘创作背后的故事。在内容层面，寻找和培育流行音乐表达者的内核并没有改变，同时，这次革新强调的选手自由创作、自我表达保证了节目的品质。当藏族小伙晋美穿着藏装，拿着吉他进入表演区，他所代表的那种自然和原生，也给观众带来了惊喜。在藏语里，晋美是“无所畏惧”的意思，当他用藏语配合吉他演唱，并在歌曲中加入口哨元素，除了鲜明的地域特色，也在最大程度上接近年轻人真实的精神状态和审美趣味。

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晋美面对镜头，素人晋美还有些无所适从，但在谈到音乐创作时，他表示，“音乐是精神世界，只要有空余的时间我就拼命的玩。”本次演唱的歌曲《人生》，是晋美在高中时期创作的，尽管歌词略显稚嫩，但他认为“那就是我人生某个阶段最真实的想法”，而原创音乐最应该表达给听众的，正是这份真诚。腾讯在线视频节目内容制作部天相工作室群高级总监、《明日创作计划》监制邱越表示，“野生野长并非指代这批年轻人的性格特征，更多的是指从他们身上看到了对音乐、对创作，以及对生活的态度表达。”作为为音乐市场输送新鲜血液的原创音乐综艺，行至第五季的《明日创作计划》，在保持IP内核不变的前提下，仍在寻找挖掘新一代的本土音乐创作青年。谈到这次“先破后立”的创新，王鑫璇表示，“我们希望节目能够在立足音乐，寻找好的音乐及音乐创作人的同时，做到立足本土，呈现出不同地域本土文化下最真实的生命力。”站在行业全局的角度来看，《明日创作计划》聚焦音乐创作的节目定位，符合当前观众和市场的需求。实际上，明日系列一直在发现并展示年轻人的音乐审美和音乐才能，《明日创作计划》也将继续为市场寻找、培养、输送新一代音乐表达者。节目的革新来源于对年轻人旺盛表达力、创作力以及整体市场环境的洞察，所呈现的结果也将持续为行业带来惊喜。