《开拍吧》诞生记：给最大的诚意，让专业的人用原创作品说话( 二 ) _导演

文章插图

一方面，青年导演起步难，入行不易。另一方面，生产端长期需要优质人才，消费端渴望好内容。当“内容为王”的理念被不断重申，具备潜力的青年创作者注定是一股不可忽视的力量。
聚焦青年导演群体的《开拍吧》另辟蹊径，在当前的人才僵局中撬开了一道突破口，让更多人关注到渴望机会的年轻人。
邀约四位绿灯会成员的事宜，节目组在短短半个多月内就敲定下来。而在此之前，真正漫长的环节是物色青年导演，团队一头扎在这件事上，忙碌了三四个月。
谭娜透露：“我们大概是见了40多位电影导演，最终选了目前这6位，每位导演都是我和总导演、总编剧、艺人总监集体出动，每一位起聊时间2小时。那段时间可以说我们见了行业内形形色色的各类导演们——有科班的、海归的、草根的；有拍电影的、拍网大的、拍电视剧的和拍广告的；类型上也分文艺片的、商业片的…….最终参与节目的这6位导演都是我们第一时间觉得好的，努力争取来的，当然也有几位意难平导演；对于目的动机不太纯粹，想参加节目火，作品实力、口碑风评不太好的导演，我们是果断没有选择，我们始终坚信导演还是需要拿作品说话。”
从结果来看，节目选导演的标准异常鲜明，是年龄层集中在80后、90后的青年导演。他们正处在最具创作欲和表达欲的阶段，不仅有原创剧本的储备，也有拍摄作品的实力，同时有的人还有一定的人生阅历。
从几十人中脱颖而出的6位导演，构成了一幅极具代表性的群像图。
他们有的是科班出身，如毕业于北京电影学院的沙漠和毕业于中央戏剧学院的胡国瀚。有的则是跨界而来，如知名演员王珞丹。有的人在业内沉浮多年，譬如行业知名度颇高的彭宥纶，她曾在TVC、MV领域合作过众多当红艺人。有的导演已经拥有了广为人知的作品，如拍出《万万没想到》的易小星、以《光棍儿》摘得FIRST青年电影展最佳导演奖的鬼才郝杰。

文章插图

多元的导演背景无疑为节目注入了新鲜活力。学院派与非学院派的导演各显神通，用行动抛出问题：学历和能力哪个更重要？耕耘于网大圈、电视圈的导演拿实力为自己正名：是金子在哪都会发光。
6个人的身后是中国青年导演的众生相。他们或许职业圈层不同、专业背景迥异，但对电影的热爱不分高低。《开拍吧》正是青年电影人等待已久的舞台。

文章插图

节目组的第一轮拍摄为每位导演提供20天的创作周期。通常来说，长片的时长是短片的6到7倍，拍摄周期则在数个月左右。对于时长在15到20分钟左右的短片来说，20天固然有挑战，但尊重了基本的创作规律，在综艺的周期限制里已属不易。
与此同时，爱奇艺支持导演们在拍摄过程中选取外景，将“真实”进行到底。
实拍与数字特效之辩在电影界持续多年。实景拍摄对调度等方面提出了更高要求，但真实感使许多知名导演都对此尤其执着，比如中国影迷熟知的克里斯托弗·诺兰。拍摄《星际穿越》时，诺兰率领剧组在取景地卡尔加里提前大半年种植玉米地，《信条》更是炸了一架货真价实的波音747。近期公映的新片《沙丘》，导演维伦纽瓦率领团队挺入约旦南部的月亮谷，用镜头记录真实的漫天黄沙。
《开拍吧》满足了导演们的实拍需求。“哪怕是去横店，去内蒙古，时间有限预算紧张，但导演们还是尽最大努力去自己想去的地方。节目组做到完全尊重他们，这一点是基础。”谭娜说道。
节目不设置淘汰制，来到这里的每一位导演都会留到最后。当专注创作的氛围被构建起来，青年电影人的唯一使命，就是用作品兑现一腔热情。

文章插图

谈及对拍摄环节近乎奢侈的支持与投入，谭娜最终概括为一句话：“我们是在尽最大努力去做好每一部电影短片。”
【《开拍吧》诞生记：给最大的诚意，让专业的人用原创作品说话】尊重电影本身的力量
“拿作品说话”。
这五个简单的字，就写在导演沙漠的宣传海报上。
在这座青年导演的竞技场上，能服众的不是过往的荣誉，而是当下的作品。据了解，节目包含3个阶段，每个阶段6位导演都会分别拍摄原创电影短片，最终诞生多部短片作品。