香港艺术节上那些闪光的旧经典(墙内看花)( 二 )_粤剧《百花亭赠剑》图片来源于香港艺术

由毛俊辉导演的粤剧《百花亭赠剑》则是对传统戏曲剧目的一次重新诠释。年轻的编剧江骏杰为这部唐涤生旧作重新改编剧本，创作新的唱词。毛俊辉导演则从表演手法、音乐处理、舞台视觉、制作设计，甚至是排练方式上都对传统粤剧的模式进行了新的使用，在去年香港艺术节上推出了这部作品，今年又再次升级改造、精心打磨后再登香港艺术节的舞台。“年轻化”是这部作品的显著特点，不仅演员大多是三十出头的青年粤剧演员，舞美、服装造型上也更加贴合年轻观众的审美，同时又延续了古典的程式，为粤剧艺术在当今的发展提供了一种可能，也让对粤剧并不十分熟悉的观众，对这门艺术有了一个新的审视视角。

2011年普利策奖获奖作品、由作曲家周龙创作的英语歌剧《白蛇传》，将古老的中国传说与西方的歌剧相结合，创作出一部现代感极强的作品。全剧被分为春夏秋冬四个篇章，每个篇章以一首中国古诗的合唱作为开篇，暗合着剧情的起承转合。在笔者看来，音乐之外更吸引人的是这部作品给传统故事赋予的新的立意。这是一个探究爱的本质的作品，它提出一个问题：当我们完全了解一个人的全部真相之后，是否依旧还会爱他？如果不会，那么我们爱的是自己以为的他，还是他本身？在这个故事里，每个人最终都发现了自己所爱不为自己所知的一面，许仙、白娘子、小青面对的是爱情，法海面对的是爱情的治愈力量，当面对“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的真相时，他们各自给出了自己的答案。