视频平台|除了热歌，短视频还改变了什么？_

编辑导语：新生事物往往会影响旧事物的发展。随着短视频的火爆，短视频音乐也逐渐衍生，但是谈及短视频音乐，舆论常常“颇有微词”。那除了热歌，短视频还改变了什么？短视频到底如何影响音乐行业？这篇文章详细地为大家解答了以上问题。一起来看看吧。

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自12月11日晚，TEMA腾讯音乐娱乐盛典颁布“十大热歌”奖项之后，互联网上对此的争议便从未停歇。
在舆论漩涡的中心，人们质疑短视频对好音乐的威胁。
有人调侃“华语乐坛姓抖”，认为短视频崇拜流量，扶持了过多价值观表达肤浅、缺乏艺术审美的音乐作品，同时消耗了大众听音乐的耐心，使得音乐创作愈发碎片化，几十秒的抓耳片段称雄称霸。
总之，劣币驱逐良币，对于华语乐坛是一场灾难。

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而昨天，据参考消息网编译，德国汉堡的歌手兼音乐制作人Achim Reichel 在1991年创作的《Aloha Heja He》因为被中国视频博主“张同学”当做短视频的背景音乐，这首歌在抖音上已获得1100万赞，并成为歌曲识别应用Shazam上搜索量最高的歌曲。
而在搜索引擎上，“张同学+背景音乐”也已经成为热搜。

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在这样的现实下，主流歌手、唱片公司都看到了短视频机制的宣发能力和反馈优势，逐渐向短视频靠拢，拥抱真实的“群众反馈”。
那么，为何舆论环境和现实情况会存在这样的割裂？好作品真的埋没在短视频的洪流中了吗？短视频到底如何影响音乐行业？
一、短视频毁了“华语乐坛”谈及短视频音乐，舆论常常“颇有微词”。
时长15秒，缺乏完整的音乐表达；流量为王，缺乏基本的艺术坚守。
短视频的BGM常常被视为半成品，挤压了好音乐的生存空间。
当“耳朵投票”将短视频音乐送上主流音乐平台的颁奖典礼舞台时，舆论盖棺定论：“短视频毁了华语乐坛”。
其实，“衡量音乐产业”，或者说评价“华语乐坛”理应涵盖多个维度，如音乐作品的艺术价值、传播度、人才涌现和流通上升通道、盈利能力、市场规模等等，这些都应当被纳入考量。
所以，把短视频音乐的“热度”胜利视为对华语乐坛的打击，是有失偏颇的。
更何况，在评价音乐时，“好音乐”与“短音乐”不是二元对立的，热度与品质并不是对抗的概念。
纵观音乐发展的历史，古典音乐长达几个钟头，而到了流行音乐的唱片时代，歌曲的长度则被固定在3到5分钟，再到短视频则出现了15至60秒的新形态。
媒介的发展改变音乐的体量，但各体量互相之间并不构成威胁。在短视频时代，古典音乐和流行音乐比之前任何时代都唾手可得。

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同时，音乐的体量并不影响优质内容产出。
相反，我们在短视频这个开放的平台上，看到了更加多元的音乐声音。如成长于短视频的《海底》，歌曲中对于抑郁症群体的关爱真诚、温暖且动人，闪烁着人文关怀的光辉。
在创作者之外，短视频也赋予听众中的“边缘群体”以话语权。这一部分用户从前一直处于互联网舆论场域的边缘，但是短视频让他们不再是看客，成为了流量战场上具有投票权的大多数。
比如居于“十大热歌”之列的《可可托海的牧羊人》，这首歌在年轻人之间名不见经传，但是在父母这一代人中却具有惊人的传播度和美誉度。