开心麻花,好笑是最大的误解?

重新审视“开心麻花”。
编|石灿
1月10日,开心麻花与优酷联合推出了一档综艺节目叫《麻花特开心》。在官宣的信息中,“沉浸式”和“喜剧综艺”两个标签格外亮眼。在社交媒体上关于节目的讨论热度也因为沈腾、马丽等人的搞笑互动获得青睐。
如今再回过头去看开心麻花,它的产品已经不止传统戏剧、电影。
在刺猬公社近期的观察中,开心麻花正在探索新的戏剧形态,比如惊悚爆笑戏剧、酒吧主题体验式戏剧、餐厅沉浸式戏剧等。
除此之外,开心麻花还打造了一系列包括剧本杀在内的“新空间”产品样态。
开心麻花在新领域的尝试远比人们知晓的多元,但路径依然是线下与线上结合。回顾其内容发展简史,首先在线下生根发芽,然后走到线上,如今并蒂开花。
据刺猬公社(ID:ciweigongshe)了解,开心麻花对于体验式、沉浸式戏剧的探索,早从2018年就开始了。
从最初的话剧市场,转型到电影市场,再瞄准如今备受年轻人追捧的新兴行业,开心麻花一方面驻守老本行;另一方面,对喜剧市场进行深入发掘。我们该如何重新审视开心麻花呢?
麻花的新一代创作者
开心麻花,好笑是最大的误解?】开心麻花的喜剧发展到现在,已分为不同的内容形态,从传统的话剧、音乐剧,到如今的网络剧、电影和沉浸式戏剧,每一种类型都有着自己的受众群体。
王建华是开心麻花的导演兼编剧,从2017年开始就与开心麻花合作,一路上都在尝试不同类型的喜剧风格。从小众圈层的话剧,到如今拥有更为广泛受众的网络综艺和网络电影,王建华的喜剧创作之路与开心麻花对于新一代创作者的培养息息相关。
创作热情最高的时候,一年写了4个戏,其中1个还是自编自导。“那个时候正是在整个人创作热情最高的时候,也是自己学习能力最强的时候。”回忆起自己当时的创造状态,王建华整个人显得兴奋与自豪,“4个戏里,有中剧场、大剧场和沉浸式,还跟新西兰导演合作了一个很先锋的小剧场实验戏。”
在开心麻花的新人培养体系下,王建华对于喜剧的探索热情一直没有停下,快速成为麻花新一代创作者的代表。
2017年与《大明宫词》《橘子红了》的编剧郑重合作的一部《主角登场》,开心麻花演出艺术总监洪晔一眼就发现了王建华。随后,王建华开始成为开心麻花签约主创。
“我们会寻找已经成熟的导演来合作,但也乐于启用新人。”洪晔表示,开心麻花对于新一代创作者的培养与选拔体系具有极大的包容性。
这几年,开心麻花在培养年轻创作者的方式上,一般会引导创作人员自发组成一个小团队,进行良性沟通,取长补短,在创作和演出中反复打磨,逐渐成长。
新形式剧本的尝试,不管对于建华来说,还是对于开心麻花的整个内容团队来说,都是一种挑战。
年轻一代创作者通过接二连三作品的打磨,在实践中逐渐开始挑大梁。
2021年,开心麻花首部沉浸式舞台剧《偷心晚宴》在北京演出,王建华担任编剧。故事中的宴会是上海滩商业大亨敖二公55岁的大寿,现场的每一个人都将会是这场豪门晚宴的出席嘉宾。

开心麻花,好笑是最大的误解?

文章插图

图源开心麻花官方微博
这种新形式剧本的尝试,不管对于建华来说,还是对于开心麻花的整个内容团队来说,都是一种挑战。
“我们近两年在产品上的新突破,就是有很多体验式、沉浸式的戏剧。这些想法从2018年我们就有了,在爱丁堡艺术节,我们看到原来除了SleepNoMore这样的大型沉浸式,还有如此多中小型沉浸式、体验式作品,契合当下演出市场,制作规模也比较适中。于是,近两年我们开始制作、创作这类产品。”洪晔表示。
在王建华的创作路上,沉浸式剧本也在尝试阶段,“让观众有一些角色体验互动感的演出形式,在北京还是挺新的,因为咱们这边其实做这种尝试的演出没有特别多,还是传统的戏多一点,所以和传统的舞台体验挺不一样。在写的时候会有一个难的地方,你会留很多口,因为观众和演员的互动你是不可控的。”
作为综艺节目《一年一度喜剧大赛》蒋龙、张弛团队的导演,王建华不论在哪个舞台上,也没有忘记自己的初心。
“我在给蒋龙他们指导的时候,都是按照自己做戏的逻辑在做。观众之所以喜欢《最后一课》和《台下十年功》,就是因为这两部作品的人物立得住,观众能看到这里面的人物和人物关系。”

推荐阅读