艺术可否脱离伦理

谢邀。
一,这个题目其实是很宏大的,而且还是个老题目,这就意味着这个题目下有一个漫长的回答史。即使加了问题说明,也还是宏大题目。毛姆的《刀锋》是讲维特根斯坦的,《月亮和六便士》涉及高更。我在这里不用后期印象派画家为例子了,因为戏剧现象里有好的例子来做辅助说明。
二,顺便提一下,里很多问题都过于宏大,或者问题的质量不高。当然,这不是的管理者能够迅速改进的。我也不认为一个脱离大众口味和娱乐化要求,搞一个过于精致的问答库有什么意义,毕竟那都可以去看sci文献库。
我的意思是,里的问答都有很大的娱乐性,旁观者抱着轻松的心情瞅一瞅,了解一下市井百态,偶尔受到启发,这就是意义所在,是可能超越那些象牙塔内的学术意义之所在。
三,好的,我答题了。
引用一段话来自于田本相老师编著的曹禺访谈录《苦闷的灵魂》(P42),是曹禺在上个世纪80年代说的:
打倒“四人帮”之后,题材无禁区已经不成问题了,但是,我看更重要的是心中无禁区。我认为心中不能有禁区,心中有禁区怎么能写戏呢?创作上,不能有任何禁区。害怕,这不能写,那不能写,害怕,怎么能写好呢?从创作的道路上看,应该爱写什么就写什么,在范围之内,应当有广阔的天地,否则就很难写了。
曹禺,中国话剧第一人,迄今无人可及。曹禺话剧的五部代表作都使用了双女性结构,这是我在博士论文里指出来的。至于古典文学里著名的双女性结构莫过于《红楼梦》。
双女性结构围绕的核心问题就是伦理和情感,是情胜于理,抑或是理胜于情?中国古典戏曲很高比例的作品就是因为著名的情理矛盾而产生,双女性结构只是最为集中的体现而已。
执着于情胜于理的戏曲作品,例如著名的《牡丹亭》,莫不是把伦理训诫当成枷锁,反抗包办婚姻,自由恋爱者必胜。
执着于理胜于情的戏曲作品,例如著名的《琵琶记》,正好相反,伦理才是唯一,情感其实是多余的。听从命运安排、三从四德的原配必胜。
在《红楼梦》里,薛宝钗和林黛玉干脆分别占据了伦理位置和情感位置,于是两人各据合理性,无法相互替代。在曹禺的话剧中,梅侍萍、愫方和梅小姐都占据了情感位置,却无法得到伦理位置,周蘩漪、曾思懿和瑞珏都占据着伦理位置,却得不到情感位置。
(《雷雨》拥有名作地位,这和它内在的双女性结构恐怕也是分不开的。曹禺本人专擅双女性结构话剧,包括未完成的《桥》。)
艺术可否脱离伦理


艺术可否脱离伦理

反映情理矛盾的这一切戏曲戏剧现象的来源,得追溯到南宋末年的朱熹为起点。朱熹的“存天理灭人欲”之说,把天理和人欲做了对立,在戏曲这样的艺术形式里,就有了种种表达。
四、即使到了现在,情理矛盾的对立仍然是严峻的。所有追求情感自由的,属于自由主导向,由这里产生了自由取向的艺术。所有追求伦理忠诚的,属于道德主导向,由这里产生了道德取向的艺术。自由和道德始终是相辅相成的关系,是同一枚硬币的两面,没有不以道德为条件的自由,也没有以牺牲自由为代价的道德,就像没有单面硬币一样。
所以,真正有害的,是那种伪道德和伪自由的状态,这种状态使得艺术在脱离伦理,成为毫无艺术价值可言的政宣品或极为恶俗的商品。成为种种以主旋律为名的道德剧或厉害剧,比如万恶的中世纪、还有明朝初期都盛产这类打着以维护伦理为名批量制造的伪艺术道德剧。
五、话说,自由与道德的混合状况使得,相反的指向被完美统一在艺术作品中。例如:

推荐阅读