新京报|开播即成最低分金庸剧,《鹿鼎记》导演回应演员表演、剧情凌乱等质疑:新维度阐述作品,重拍才有意义“张一山贡献了历代韦小宝的顶级表演”( 二 )


我觉得80后、70后、60后的观众群都有属于自己代际的韦小宝和《鹿鼎记》,我没有必要向谁致敬向谁看齐,甚至机械复刻 。所以,各个影视版本的《鹿鼎记》我从未看过,属故意回避 。
如果不能以新的维度去阐述作品,翻拍将毫无意义 。尽管这么做有风险,但我对风险向来无所畏惧 。所以,当主创和演员问我,“导演,我们这一版《鹿鼎记》的受众是谁?”我坦白地说,“是00后和10后” 。当然,85后陪着10后一起看,我也很开心 。我们更希望《鹿鼎记》的老粉能够接受它、喜欢它,这才是圆满和完美 。
有人说《鹿鼎记》是悲剧,有人说是喜剧,也有人说是正剧,我恰恰觉得它是个闹剧,这是基于对韦小宝人生际遇的高度抽象 。于是,“解构江湖、解构神功”便成为这一版《鹿鼎记》的核心诉求 。由此,解构的路径与画风渐渐成形——以基本写实的场景氛围、以红配绿的清代LOGO级配色、以卡通画风的表演特质,完成这一次双重解构的探险之旅 。当然,这种画风也可以被理解为新表现主义 。
首先,“解构江湖”需要明确何谓江湖?江湖,庙堂的对标物,在朝与在野的天壤之别 。
江湖,是一个以内斗和内耗为基本标识的民间名利场 。自欺欺人,是江湖存续的内在逻辑 。这一点,在天某会和各大门派的蝇营狗苟间,细心的观众会发现我们的表达 。解构江湖,其实也是金庸先生赋予韦小宝的人文使命 。每个版本的《鹿鼎记》是否完成了这一命题的充分表达,也是衡量其创作层级的一把标尺 。
“解构神功”,则是以“牛顿画风”表现冷兵器时代人类生理极限内的格斗厮杀,以及热兵器对各种神功的无情终结,这与“解构江湖”形成互为表里的呼应关照 。
2013年,中国嫦娥三号探测器抵达月球,并没有发现嫦娥吴刚和小白兔 。马斯克在构筑“星链”的同时已经开售太空之旅的VIP门票 。在人类已经步入AI时代的情境下,再去拍摄飞檐走壁花拳绣腿,再去狂点哑穴笑穴就显得十分滑稽和低幼,对当代观众的智商缺乏基本尊重 。
至于如何解构的,我不便剧透,请各位看官慢慢欣赏和体会 。拍摄《鹿鼎记》的第一件事就是献给大家一份快乐,这是我和全体演员的共同心愿!
张一山
“他是韦小宝的不二人选”
新京报:作为韦小宝的扮演者,张一山在剧中的演技受到了不少质疑,很多网友觉得看到的不是机灵搞笑的韦小宝,而是浮夸到像猴子的韦小宝 。这一版的韦小宝有什么特质?当时选择张一山饰演韦小宝的考虑是什么?作为导演,怎么看待张一山在剧中的表演?
马进:说一山像猴子,是一种形容 。但把猴子的图片跟一山的头像摆在一起叫骂,则是典型的伤害与暴力了 。
韦小宝是相当极致和特殊的人物,在青楼出生,见惯世间暗黑,不知父亲是谁,心理阴影巨大,但他依旧善良达观 。他酒色财气样样精通,旧中国臭男人的劣根性全部集齐 。但心中有家国,做人讲道义 。
【新京报|开播即成最低分金庸剧,《鹿鼎记》导演回应演员表演、剧情凌乱等质疑:新维度阐述作品,重拍才有意义“张一山贡献了历代韦小宝的顶级表演”】坦率地说,张一山是这个年龄段里演技最好的男演员之一,当之无愧的演技扛把子,他是韦小宝的不二人选,不仅领悟力和表现力强,也非常敬业,并常常给导演惊喜 。论演技,在迄今为止所有版本的韦小宝序列中,一山也是顶级 。
这部剧的整体风格是强喜剧特质,用欢脱无厘头的人物互动和爆笑台词,以及夸张的表演打造了整体的角色状貌 。就角色创作而言,一山完成得非常好,他就是我期待的韦小宝!
而且,每一版的韦小宝都有自己的表情包,我相信一山这一版贡献得最多最可爱,因为这一版的画风就是卡通风 。
如果一定说他有问题,那也是我的问题,与演员无关!
像一山这样的演员,因为观众特别喜爱他,觉得他应该演得好,预期值爆表实属正常 。

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