怎样看待商业和艺术两者的关系( 二 )



■网友四十九
谈到艺术和商业,我个人认为是可以分为三类的:艺术领域、商业领域以及艺术与商业领域。而艺术与商业领域又分为,真艺术与商业领域、伪艺术与商业领域。在艺术领域,创作者不受任何商业因素限制,创造出来的价值属于社会价值,而这部分社会价值有些人喜欢用金钱来衡量,但不能算作是一种商业价值,只能被判定为是一种,“围观人群”强制性赋予他们的“商业性”。真艺术与商业领域所暗含的链条在于,创作者基于某种商业价值所创,或者创作者受某种商业合作所托,再或者创作者融入某种关于商业的因素所造。总而言之,在真艺术与商业领域,艺术作品在一开始被定义和等待付诸实践之前,就或多或少“沾染”上了商业的气息。而在伪艺术与商业领域,探讨的对象不能被称之为“艺术”,只能叫做艺术商品。他们基于某种产业链被“生产”出,是一种机械的复刻(不涵盖艺术版画),用于满足市场的需要。因此,个人认为,要想看待艺术与商业这两者的关系,单从大门类来讲,着实无法谈论,具体地,还得根据以上三个领域,分析这项“艺术”被创造的动机。

■网友四十九
我觉得艺术是可以为商业赋能的。
首先从创作上来讲,我最近操作了一个地产商的艺术节项目,艺术家根据地产商想要传达的居住理念来进行艺术品创作,居住是生活必不可少的部分,艺术的灵感来源于生活,商业也离不开人的生活方式来运转,任何一个商业品牌都可以说是生活方式品牌,通过生活方式的表达可以将两者串联。
其次,从商业模式来讲,K11的创始人郑志刚先生就创办了一种新的模式“博物馆零售”,创造艺术和商业结合的消费场景,让消费者不仅只是买的过程,而是一个体验的过程,在体验艺术的场景中完成购买行为,是一种体验营销模式。另外,大英博物馆和故宫博物院也做自己的IP授权,生产一系列的艺术衍生品。从中可以得到一些启发,艺术自身其实可以做成一个产业链模式,从教育、孵化IP、研发、场景、销售等环节去打造,不一定要依附某个商业品牌,当然这是一个过程也需要投入,但总体来说艺术和商业是可以相辅相成的。
【怎样看待商业和艺术两者的关系】 以上是我的看法,谢谢!

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