虾米音乐人|#今日听碟#吴莫愁X虾米音乐人《90》


在上周末的《中国好声音》舞台,终于再度看到了吴莫愁,除了脸蛋变大了一丢丢之外,别的都没什么改变。而这个算是复出的舞台,也让吴莫愁在《中国好声音》进入到第十年的时候,当起了助教导师。

作为首季《中国好声音》的全国亚军,吴莫愁在出道后就一直饱受争议,爱她的人把她当蜜糖,恨她的人把她当砒霜,两极分化、不可调和。

而在某次音乐奖项的评审活动中,我也亲耳听到有评审老师,用“扭捏”、“造作”等等词语来为吴莫愁定性。

这种偏激的评价,其实大可不必。

虾米音乐人|#今日听碟#吴莫愁X虾米音乐人《90》】不过,有意思的是,吴莫愁后来还真出了一张名叫《造作》的专辑。而“造作”这个词,虽然词性是贬义的,但在活学活用的新一代年轻人定义下,却又成了一个中性词、甚至是褒义词。就像“折腾”、“死磕”等等词语一样,它们都被赋予了“永远年轻、永远热泪盈眶”那样的正面和积极意义。

你看,即使语言的词性都可以反转,作为自由自在的音乐艺术,就更不能用同一个标准去束缚、去框定风格和表达了。

你当然可以不喜欢吴莫愁,因为每个人都有喜欢某种音乐类型、某种音乐风格的权利,但如果非要用自己固化的审美,非得去踩死、去消灭自己不认同的音乐类型……那就又大可不必了。

当然,《造作》的故事,还要从《90》这张专辑开始讲起、听起。两张专辑,都是当时吴莫愁和“虾米音乐人”合作计划的成果,只是《90》更在《造作》之前。

严格意义上来讲,《90》并不能算是吴莫愁的个人专辑。这张专辑在当时,其实是“虾米音乐人”之“寻光计划”所做的一个企划,是一种全新的玩法,即让吴莫愁从“虾米音乐”平台上300多首90后音乐人作品中,挑选出了9首Demo,并在和9组音乐人完成共同制作后,集结成了《90》这张专辑

也可以说,这是一张像合辑的专辑,也是一张像专辑的合辑。

而在当时的环境下,找吴莫愁确实是一个挺好的选择,除了吴莫愁在律动风格中,声线可以有很多的可塑性及潜能发挥之外,其实像在《河流》这样近似民谣的作品里,她在相对静态的音乐氛围中,于R&B技巧的处理,以及情绪的拿捏上,还是可以体现出她的细活的。

当然,这张专辑最重要的,就是“90”。虽然至今看来,这个概念似乎没什么特别,但在2015年的环境中,我们却可以复盘一下。

要知道,当时华语乐坛的主力制作阵营,还是以60后、70后为主,80后都还算是中生代的音乐人,还不能占据很重要的位置,至于85后,很多时候只能偶尔在幕后露下脸。

在这个层面上,90后音乐人当时集体出现在一张专辑里,就颇有一种日月换新天的意思了。而且,从80后到90后,我们可以看到的,不仅仅只是单纯的年代交替,而是在这个关口,华语乐坛刚迎来从风格到审美的巨变。所以,《90》整张专辑也都会给人一种完全异于以往时代的音乐色彩。

《90》的作品,除了有的录音和制作,稍显一般之外,至少和现在伯克利和MI系的音乐人做的工程相比,还比较本土化。除此之外,至少在音乐审美上,放到今天依然不落伍。而这也可以反推,当时这张专辑在音乐风格上有多前卫。

Trap风格的《No Confusion》,Future Bass的《I Know》,还有Trap元素的Hip-Hop作品《那个》,这些作品的音乐元素,也都是在专辑推出后,才慢慢成为乐坛主流的,也才慢慢有了EDM和Hip-Hop相关的音综节目,以及这些曲风的主流化、市场化。

其他像Drum & Bass风格的《万夫莫敌》,以及把Future和R&B结合的《You Don’t Care About Me》等等,现在听依然够酷。

而《人造景》里的邱比,以及《Blue Moon》里的阿克江,还要在更后面,才因为一些节目、因为更多作品而为人所知。

其实我一直觉得比较可惜的,是“热斑”这支乐队,他们的两张专辑,我都曾经重点推荐过。而在这张《90》里,“热斑”和吴莫愁合作的《想要什么样的爱》,吴莫愁似乎更像是作品的和声,因为“热斑”的主唱,在“造作”程度上,实在不亚于吴莫愁,而且“造作”的洋洋洒洒、肆意从容,六年之后重听,依然让人能在这种车库风格里,听得汗如雨下。

《90》在当时既代表了90后音乐人集体登上舞台,也代表了一种新的审美的到来。其实在当时,从张靓颖开始到吴莫愁,华语乐坛已经开始出现一些拥有国际化气质的歌手,但这些歌手在当时普遍遇到的尴尬,就是没有匹配的音乐作品及制作。

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