迷综季收尾与爱奇艺的新征程｜专访《最后的赢家》总制片人陈芸芸( 二 ) _陈芸芸

比如第四期《血色秘密花园》，有大量的剧情需要通过NPC的表演来交代。在豪华宅邸的宴会上，NPC要在互噎“扯头花”的同时控制好剧情的走向，在案件发生后还要应对MC的重重质疑。节目播出后，几位演员生活化的表演都受到了网友点赞，尤其是最后女主角倪姿声泪俱下的控诉，让整个故事得以升华。

文章插图

节目的另一大制作难点在于，精妙的道具机关设置需要根据艺人的实际行动来实时操控。《最后的赢家》在场景搭建上极为讲究，既有颠倒的八卦阵、层层收缩的书房等大场景，也有分布在各个空间的小机关。

陈芸芸介绍，在正式拍摄前，剧本创作和道具测试不停交互磨合，涉及到大型机关则需要更长时间的测试来保证安全性。比如第三期《消失的宝藏》有着大量的机关设置，从给娃娃和小女孩找鞋，到给油画找到缺失的手臂，再到十二生肖雕像机关阵，最后通过线索找到隐藏的四楼，整个设计环环相扣。尤其是嘉宾在点唱机上按下错误数字，十二生肖中铜像转动头颅、兔子铜像爆炸的操作不容有失。

文章插图

【迷综季收尾与爱奇艺的新征程｜专访《最后的赢家》总制片人陈芸芸】可以说《最后的赢家》的每次拍摄都是牵一发动全身，只能一次成功。就像每一案的结尾嘉宾们拿到的漫画书一样，只有当案件水落石出，整期的故事才会成为白纸黑字的存在。而当单期的具体案件完结，意味着主线故事的进一步推进，等到前九期的案件都破解后，剧情会走向最终的谜题——神秘人X。

文章插图
品类的突破口与培养深度用户的可能性
陈芸芸透露，作为爱奇艺迷综季今年的收官之作，《最后的赢家》其实是最早规划和运作的项目。平台内部在2019年就开始策划这一项目，那时迷雾剧场也还处于‘悬疑剧场’的雏形阶段。但由于疫情、市场环境等各方面的因素，节目没有办法进行外景推演。等到线下市场快速繁荣起来，在品类上又出现了更多可能性，便决定以赛道的方式推向市场。

国际市场上悬疑推理题材的用户规模非常可观，且用户粘性很高，比如Netflix近年来就通过一系列内容扩展了亚洲国家的付费用户。在国内，2016年至今已经播出六季的《明星大侦探》、2019年起播出三季的《密室大逃脱》也拥有了大量的忠实粉丝。

陈芸芸表示，爱奇艺对国内外综艺的类型题材、赛道布局进行分析后，认为这一品类存在突围的机会。“长视频平台想要有长线发展，需要有更高质量和更高粘性的用户，而他们对内容的品质一定是有更高要求的。我们去生产和创作更多更优质的内容，本质都是为了更好地服务于爱奇艺的用户。”

文章插图

对于迷综季的设想，爱奇艺高级副总裁陈伟此前给出了这样的描述：“我们希望做一个漏斗型产品，从最大面开始切，然后逐渐硬核。”《萌探探探案》的定位是“好看爆笑不烧脑”，《奇异剧本鲨》一网打尽剧本杀的所有玩法，《最后的赢家》是连续剧式的大型沉浸式实景推理真人秀。前两档节目都已经积累了一定的粉丝群体，爱奇艺悦享会上官宣将打造第二季后，希望原班人马回归的声音多有出现。

而随着《最后的赢家》的进程，用户也逐渐沉浸在剧情当中，对故事主线产生了更多的讨论：李易峰会不会是漫画家或者是X？“花开会结出罪恶的果实”这句咒语为什么能够催生人性的罪恶？能画出剧情走向、给嘉宾提供线索的漫画家，为什么唯独无法控制X？这些自发的讨论表明，爱奇艺在这一赛道上已经培养出一批深度用户。

文章插图

陈芸芸表示：“我觉得这是一种用户和艺人思维锻炼、同步成长的过程。艺人从一开始不太清楚要怎么做，到后续遇到所有事情都会从推理的角度去思考。用户对感兴趣的谜题也会进行深扒，挖掘出节目之外更多的东西，这是很有趣的事情。”

与国际市场相比，国内悬疑推理综艺还处在探索的阶段，用户也需要经历适应和培养的过程。在迷综季的三部作品与观众见面后，爱奇艺可以说真正走在了这条赛道上。陈芸芸表示：“这一品类未来的发展，需要有更高的剧本创作能力来保证节目更精彩，而不是仅仅依赖于艺人的表现。以科技创新为驱动的爱奇艺，也会用更多的技术手段为悬疑推理内容赋能。如果说任何品类方向上有所谓的天花板，那代表着内容创作者更高的目标和追求。”