笑果文化一家独大，李诞的野心藏不住了( 二 ) _德云斗笑社

一个人有了能力，要去最好的平台去发展。
这句话对想打造个人品牌的人来说，也一样。
02
内容为王，节目第一
2016年，郭德纲接受某杂志的专访时说过一句话：“我特别悲哀，因为我把这行垄断了。我特别理解这种孤独，一点意思都没有。”
这话可太凡尔赛了。可德云社当年还真是喜剧界的碉堡，似乎无人可攻破。
今天，郭德纲终于不再孤独了，谈到喜剧，人们更多会想到李诞和他背后的笑果文化。
今天的观众更喜欢有综艺感的节目，而德云社的相声演员们综艺感不足。
有人说，人家是相声演员，当然天生缺乏综艺感，但我觉得不是，哪有人是天生就会的呢，还不都是训练出来的吗？
从赛制设计、演员脚本、到舞台效果，你愿不愿意为了综艺感去彻头彻尾地改变，这才是关键。
《德云斗笑社》的导演曾经执导过《极限挑战》，这是一档大型真人秀综艺，他尝试将《极限挑战》的经验运用到《德云斗笑社》中，觉得应该产生不错的综艺效果。
结果一点儿也不好，包括郭德纲自己，都很难融进综艺氛围中。

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同样的矛盾其实也曾经发生在笑果文化。
第二季就有演员指着导演的鼻子开骂：“你为什么要把脱口秀变成一个比赛？”
同时，由于脱口秀的性质，笑果的节目一直都是编剧中心制，先保证内容为王，在这样的模式下，导演对节目的设计也不得不让位于编剧的思维，有时就难免发生冲突。
李诞发现了这个问题，他召集大家开会，找了一根马克笔，在白板上写下四个字“节目第一”。
“节目第一，大家的委屈争吵才有第一，节目不好，我们只会一团和气地死掉。”
之后，《脱口秀大会》就是导演与编剧占有同样的分量，编剧负责段子，导演负责节目效果，大家一起碰撞，很多好内容都是导演团队与编剧团队、演员共同的结晶。

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很多擅长做内容的人，特别容易陷入一种误区，以为只要产出好的内容就无往不利。在老掉牙时代，这种思路也许还行得通，但在这个时代显然不行。
你看到呼兰段子中的“消费主义”“直播带货”直戳年轻人痛点，看到何广智写的密室逃脱经历特别真实，看到周奇墨在决赛中的表演形式惊艳全场。
但你看不到，他们的背后，是创意——编剧——导演——表演——反馈——调整，一整条完整的内容生产链。
就像我常说的那句话，个人品牌真的不是一个人的品牌。
在这个时代，不管是个人，还是团队，打造IP都必须拥抱平台。你需要了解用户的需求，了解游戏的规则，了解自身的短板和增长模式，才有可能抢占到一点先机，而这些方面，平台比个人更懂得如何拥抱市场需求。
03
“破”平台，产不出好IP
我记得李诞曾在《奇葩说》说过一句话，他说，笑果是家破公司，不像一家公司，而是一个兴趣小组。
这句话挺符合人们心目中对脱口秀演员的印象，小众，随性，有个性，人生处处有灵感，想到什么写什么。
但事实上呢？当喜剧变成一门生意，喜剧演员变成了员工，一切就得有商业的规则对吧，这点李诞心里可明白着呢。
首先李诞在弱化自己的IP形象，力推更多的IP产生。
李诞一个人火，不能说明脱口秀火了，只有王勉火了、李雪琴火了、周奇墨火了，更多人火了，这个行业才是真的火了。
就好像大家传说做一场脱口秀赚几百万，虽然是谣言，但谣言也发出了清晰的信号，做这个行业有前途，才能让更多新鲜血液愿意流向这个行业。
正如笑果文化副总裁刘丽娟所言，笑果文化想做的是一个以内容驱动的喜剧公司，要做完整的产业链，而不是只输出李诞一个大IP。
其次，笑果不是师徒制，而是采用现代化企业管理制度。
就拿池子来说，他是李诞的好朋友，他们曾是脱口秀界有名的兄弟，平起平坐的同事，在公司里谁也管不住池子，只有李诞能管住他。