《开拍吧》诞生记：给最大的诚意，让专业的人用原创作品说话 _导演

以综艺之名，为电影呐喊。
编|石灿
即使曾操刀过《戏剧新生活》《演员的品格》等重磅综艺，但手头的新项目对制作人谭娜来说依然是极特别的存在——妙趣横生而又令人“头疼”。
人们很少能看到这样的时刻：参与节目录制的选手“反客为主”，要求综艺摄影师们通通离场，导致真人秀的拍摄一度难以推进。“天天被导演赶出去，看到拍综艺真人秀的人就说，赶紧不让他们进来，有人守着别进来。”
这档特殊的节目就是由爱奇艺出品的青年导演创制真人秀《开拍吧》。简单来说，你能在这看到拍电影究竟是怎么一回事。
想用综艺的形式展现电影生态，此间难点不可胜数。强硬的电影导演是片场的主宰者，而片场本身又是综艺的一部分，被赶出去的摄影师只是碰撞的缩影。

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爱奇艺坚持要啃这块硬骨头。与其说《开拍吧》是一档综艺，不如说它更像一场电影生态的大型实验，从影综的交界处出发，踏上了一条前人罕至的道路。
新品类层出不迭的今天，垂类赛道综艺还有多大的想象空间？电影与综艺双线叙事的《开拍吧》，能够满足观众的期待吗？
让专业的人做专业的事
《开拍吧》所聚焦的电影领域，正处在后疫情时代的阴霾下。
2012年至2019年，我国电影票房收入总体呈逐年增加之势头。2020年新冠肺炎疫情重击之下，中国电影市场全年票房最终定格在204亿，相较2019年，下跌了68.27%。行业复工复产屡经周折的今天，从资方到院线都有着重重顾虑。
在《开拍吧》媒体探班会上，爱奇艺创始人、CEO龚宇曾谈到节目的初衷之一，是希望在疫情的关键节点上投入电影，为整个行业拓宽空间，“我们要摇旗呐喊，要对得起上几代电影人，对得起下代人。”
爱奇艺选择电影，是因为相信电影。尽管电影产业受到冲击，但横跨一百多年历史的电影艺术，始终在大众媒介中占据着举足轻重的地位，有着丰厚的艺术价值。优质内容、优质创作者协力，才能共助产业复苏。
龚宇认为：“电影是影视艺术历史最悠久的，有着120年的历史积淀，是国民素质、全民审美、文化修养提升的重要艺术形式。”在他看来，爱奇艺制作《开拍吧》不仅是为了娱乐，更是通过综艺节目把影像艺术背后的思想展现出来。
想要实现这份愿景，《开拍吧》的当务之急是解决专业性的问题。
为了组建专业团队，节目组请来了王红卫等电影界资深人士作为节目顾问，还专门找了资深电影行业制片人为节目所产出的电影短片保驾护航。
谭娜说：“资深电影剧组从业者，加上专业的综艺团队，一个不能少。”节目制作的部分，她选择了《非诚勿扰》《最强大脑》王刚导演团队和《极限挑战》王海龙编剧团队，一个擅长强逻辑，一个擅长强真人秀，同时还找了业内优秀的casting团队渔米可禧，这样的组合奠定了这档“复杂大综艺”社会实验的优势。
盘子就这样一步步拼成，全副武装的精英队伍支撑起了这场冒险。专业性不仅体现在幕后，更渗透在赛制设计的方方面面。
20世纪以来，好莱坞以发达的影视工业享誉全球。好莱坞的电影巨头公司内部，往往会设置绿灯小组等评估机制，从而在电影开拍前衡量项目价值，力求实现最大的商业效益。
《开拍吧》则在节目中还原了这一点，邀请陈凯歌、刘震云、舒淇、陈思诚等行业大咖组成绿灯会。青年导演们则需要向绿灯会拉投资，还原真实的市场环境。

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电影行业的实际生态是复杂多维的，而综艺节目的体量却是有限的，这就必然要求后者有所取舍。
《开拍吧》的最大诚意即在于，用懂行的团队配上懂行的环节设置。唯有如此，才可能在体量的局限下逼近影视工业的真实面貌，予以观众尊重，也予以电影尊重。
用惜才之心应对人才困局
国家电影局最新数据显示：截至10月10日，中国银幕数量已高达80743块，居世界首位。与庞大市场形成鲜明对比的是，中国电影人才缺口长期存在，青年导演的生存处境不容乐观。
2019年底，凡影·画外hoWide等机构联合发布的中国青年导演生态调查显示，参与调研的187位导演在拍摄处女作时最大的资金来源是靠自己和亲友筹资，也有两成人是在各类创投活动和青年导演扶持计划中获得资金支持。在2020年初疫情发生后，参与补充调研的121位青年导演中，54%的人明确表示疫情对其2020年的年收入造成了影响。