阿涅斯·瓦尔达：我们天上见( 二 )_阿涅斯·瓦尔达：我们天上见21世纪经济

《阿涅斯论瓦尔达》（资料图）

阿涅斯·瓦尔达出生于1928年，从摄影到电影再到装置艺术，她乐此不疲地在不同的领域跨界奔波，顶着六十年如一日的娃娃头，在世界各地捕捉有关爱情、生死和记忆的灵感瞬间。1955年，受到福克纳小说《野棕榈》的启发，“对电影一无所知”的阿涅斯·瓦尔达拿起摄影机，在法国南部一个名叫塞特的小渔村拍出了她的第一部短片《短角情事》。黑白影像在双线叙事的结构下缓缓展开，一面是男女纠缠的情感危机，一面是渔村的风情和波折。在现实和想象中，她找到了自己的创作路径。七年后，在预算并不充裕的情况下，《五至七时的克莱奥》横空出世，宣告了新浪潮温柔地来临。在这部电影里，阿涅斯·瓦尔达用散文式的影像，诉说了她对“恐惧”的思考。此后，秉承女性主义和人文主义的精神，她接连拍摄了《幸福》、《一个唱，一个不唱》、《天涯沦落女》等动人的作品。镜头下，不论是闲散的中产阶级家庭，还是如吉普赛人般游荡的边缘人，都散发着迷人的魅力。

瓦尔达的创作总是从极为个人的视角出发，兼及对社会的体察，从巴黎熙熙攘攘的左岸，到洛杉矶棕榈高耸的海滨，她总是充满好奇地观察身边的世界，并且毫不吝啬地显示自己与外界交流的欲望。她的伟大之处在于她在有关私人体验的讲述中，打开了一条通达他人内心深处的分享通道。她用特写镜头拍摄病重丈夫的皮肤与白发，却从未给人一种耽溺于个体世界之感，相反，镜头放大了她的爱与悲伤，而这种情绪可以毫不费力地到达任何人。进入2000年以后，阿涅斯·瓦尔达在装置艺术领域找到了新的灵感。自传性质的《海滩上的阿涅斯》就尝试在电影中植入装置，在这份“送给自己80岁的大礼”中融入荒诞和戏谑。年岁渐长，这位已是祖母级的人物却越发显露出自己童心未泯的一面，一会儿把自己扮成一个土豆出现在威尼斯双年展上，一会儿又跑到雪地里用榔头砸碎精美的古典石膏像。她告别了电影，却又不舍眼前的人事匆匆溜走，于是她拿起手中的小数码，重新上路，带着郊游般的心情东南西北地跑个不停。