用文字唤醒音乐中的神性( 二 )_羊城晚报廖令鹏□廖令鹏音乐

音乐，特别是经典音乐，具有神秘的启发性，音乐现场更是广袤深邃的艺术体验和心灵盛宴，那种现场的、瞬间的、真实的音乐对眼、耳、鼻、身、意的冲击与激荡，是任何音响设备都无法比拟的。刘元举的成功之处在于，他将文学融进了音乐，使音乐和文学相互交融和激荡。

刘元举擅长用中国古典文学中“笔记体”的手法去写音乐现场。比如有时候他会先用寥寥几笔描写自然地理环境，营造一种氛围，同时非常注重把城市的气质与音乐会的主题和现场有机结合起来。他常常敏锐地把音乐家的演奏风格、现场的动作和表情等，与音乐家的人生阅历、交游和性格气质以及鲜为人知的掌故等融为一体，交相辉映；也善于用讲故事的方法讲述音乐家的传奇经历，许多内容都可以当作小说来读，生动有趣，感人肺腑，不仅有助于理解交响乐，也有助于理解音乐家的独特风格，甚至很容易激发我们头脑中的艺术风暴，开启丰富的交响乐之旅。

该书最大的特色就是书写了一大批音乐大师形象，展现了真正艺术家共同的精神追求和人格魅力——被英国伦敦CD评论杂志称为20世纪真正伟大的钢琴家安东·克迪、充满传奇色彩的钢琴家殷承宗、国际著名指挥家爱华德、被美国小提琴家斯特恩称为“东方最有希望的音乐家”王健、获得过“俄罗斯人民音乐家”称号的齐格然·阿利哈诺夫、拉丁大英雄乔治·普列茨、少年成名的韩国钢琴家白建宇、美国的音乐另类大卫·杜巴、我国著名钢琴艺术家傅聪、培养了众多世界冠军的钢琴教育家但昭义、钢琴家刘诗昆、郎朗……