搞艺术缺钱，商业化又太土，独立音乐为什么这么拧巴？( 四 )_搞艺术缺钱

“乐队”这个小众的词，彷佛一夜之间火了，独立音乐开始受关注。

独立音乐要不要出圈？如何出圈？一直是音乐人讨论的焦点，不商业没法生活，变商业又土了。

反观国外的独立音乐人，一点不缺摇滚富豪， Bon Jovi进入过美国富豪榜， U2是最富有的摇滚乐队之一，由此证明独立音乐和商业不是鱼和熊掌不可兼得。

90年代，北京的摇滚乐队还在地下演出，随后张培仁在滚石的支持下成立魔岩文化，签约了一大批摇滚新星，《中国火》系列唱红魔岩三杰，也捧出窦唯和张楚等影响力巨大的歌手。这波商业操作第一次把内地摇滚推上新的高度。

再看现在，音乐节已是独立音乐人最常出没的场合，这也是商业运作里相当成熟和经典的一环。

由此可见，现代音乐的发展是与商业相辅相成，在某种程度上是资本赋予创作者在市场上的尊严。

同时独立音乐人也不能唯资本至上。营销专家特劳特在70年代提出的定位理论和画用户画像是唱片业的常规操作，受众喜欢什么样的音乐就生产什么样的音乐。这种理性的商业营销理论可以把音乐带向市场，这也容易把音乐向下趋同。曾经是中国TOP朋克的花儿乐队，就是一副好牌被商业打烂的典型。

搞艺术缺钱，商业化又太土，独立音乐为什么这么拧巴？( 四 )