大宋宫词|平心静气，聊聊《大宋宫词》_大宋宫词|皇后|刘娥

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撇开《大宋宫词》是否跳崖不谈，当剧集敢于选择这个在历史里逆向而行的女人，并用一种客观理智的角度去呈现这段往事，甚至试图将这个话题拉出来供大家讨论，至少在策划上能够看出故事的初心。
在起点上，《大宋宫词》不仅仅是选择了一个有故事的女人，在银幕里将其从扁平塑造成立体，而更多地是赋予了新世代环境下，一次对“女性”的重生。

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当然，结果不好是我们所有人都不愿意看到的。只是，遇到问题解决问题，在剧集已经完结的当下，当我们认真复盘这部戏说历史的影视剧，我们可以看到，其实《大宋宫词》在改编上面临的难点数不胜数。
将刘娥的一生以踩点来拆解，会发现她似乎符合三角形的经典设计。有一个目标并为此追求，外界突然来了力量要与之对抗，最终突破自我，守住原则，在一定逻辑和延展的环境下到达一个为他人为国家就不为自己的闭合式英雄结局。
但问题来了，要让情感顺滑但还富有戏剧性，还得让故事合理却足够有张力，更要保证人物真实还要有共鸣，木桶原理放在这里都不好用了。
为什么呢？因为历史是恒定，哪怕再戏说历史，故事的改编总归要受限于史书之中，如同不断长大的鱼，要一直生活在桌子上的景观鱼缸里，最终难以施展。所以，改动到什么程度，这个度的拿捏是一门技术；而改动的程度能否全部满足以上三个跷跷板模型，这个驾驭的能力也是一门艺术。
所以，哪怕用蒙太奇去多线叙事，以不同人物勾连不同线索让故事交叉相错，用对比和暗喻揭露人性激发矛盾和冲突，看似保住了人与人事与事的内在关系，却也丢了剧情被推动发展后的观众体验。
这一点，是选择历史人物来做电视剧必须要承受的损失。

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但不管怎样，相比以往的古装剧，《大宋宫词》也有不同之处值得严肃地讨论。
比如，它虽然也用了群像戏的承载方法，却没有把宫斗作为推动剧情发展和转折以及高潮的万金油道具。
能看出来，这一次，导演李少红从女性的拍摄视角出发，有在尽可能地以一种平淡和坦然的窥见，挑中每个角色暗处背负的包袱，试图参破造就其悲剧性一生的根源。于是，我们看到了出身名门世家，自小就被培养成皇后的郭皇后，被“容忍”和“胸怀”架在那个冰冷的“名门闺秀”标签里，渴望逃离桎梏。

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从宏观来讲，这种关注女性的视角，是感同身受，却也是自我剖白。一方面，借用这些女性角色的命运，来揭开在朝代纷争下，一个女人的生存状态，将他们不能够表现的真实内心借用影视的手段解构重塑。另一方面，也基于对女性群体的理解，去挖掘出每个角色内心深处的困扰和两难，也同时镜像出每一个女性的心中不得。
往日心扉，不曾被听，那今日光景，希望会有更多人听到，并给予他们做自己的空间。

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从微观来看，女性导演对于女人故事的选择，以及对女性角色的刻画，有着得天独厚的细腻向优势。
比如，以女性视角去拍一群女人的戏：因为知道什么时候的女人最好看，知道什么样子的女人最动人，于是才能拍出刘娥的莞尔一笑，眼角满是韵味流长的风情，可嘴角却捎带出涓涓溪水的清新。