大明王朝1566|历史剧教科书——《大明王朝1566》丨理中客·经典剧集( 三 )_大明王朝1566|历史剧|大明王朝

为了把这位擅玩权术的特殊皇帝演好，他也多次的翻阅史料，从记载中增强对人物的理解。
采访时陈宝国分析：“嘉靖在帝王类型的人物区，是比较个色的一类。你说他复杂，在我看来也就是孤单。”他和日夜相伴的宦官交心，却对可能加害自己的臣子、亲人万分警觉。
这份深刻的理解，从一段戏中可见一斑。
陈宝国回忆，剧本中刘和平写了一句话：“此处，嘉靖的舞蹈。”
看似突兀，但陈宝国清楚前后剧情，等着导演安排形体。谁料现场导演驾好机器，没有任何安排，希望嘉靖自由发挥。
于是，没有基本功，但了解嘉靖心境的他。一边张牙舞爪的跳舞，一边加了抓苍蝇的动作，希望给嘉靖找到心理依托。

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这段戏，既有美感和张力，还让角色复杂的内心外化，成了中国电视剧史上的名场面之一。
演员对角色的理解和思考，是成就经典的关键，也值得当下的演员学习。
而除了陈宝国，剧中还汇聚了大量优秀演员。在《大明王朝》重新上线后，主创回忆，当时的拍摄现场是异常安静的，演员之间不聊天，一来就走戏，每句台词都会事先背好。这份专业的精神，与积极的氛围，也是成就群像戏的关键。
最后看导演。有了好故事和好演员，最终的呈现效果，还要导演说了算。
虽然曾执导过《走向共和》《人间正道是沧桑》等经典佳作，但在很多人心中，张黎的巅峰之作，还是《大明王朝》。

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张黎
首先看镜头语言，因为剧中有大量内心戏，所以张黎用彩色、黑白做对比。切到黑白时，不是内心的意象，就是对往事的回忆。直观又写意的黑白表意镜头，后来成了张黎作品的特质。
其次是处理演员的疑虑。因为有历史人物和戏剧改编的双重背景，所以在表演时，演员很难摸准自己的脉搏。此时张黎告诉演员：“这就得回到你的创作初衷。戏的精神实质是什么？其实就是把握一个分寸，不能执迷于具体的一件事、一个人。戏的本质是什么？是人物关系。演员不能一个人演，总是要通过人物关系去表达的。”
所以张黎借剧本，在每场对手戏中都加入了丰富的镜头语言，帮助演员拆解表演层次，最终成熟的剧本、专业的演员与经验丰富的导演，共同成就了这部群像戏的经典之作。

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虽然是历史剧，但《大明王朝》对官场众生相的刻画，以及每个人面对事情不同的选择，兼具现实意义。这也是剧集在当下仍具活力的关键。
所以创作这类剧目，在讲好故事的基础上，利用历史本身的特质，输出理念与价值观，关照当下，是更高的层次，也是缔造经典的方法论。
这要求主创懂内容、懂历史、懂人性，最重要的是要有创作的匠心。
每一项，都需要创作者精心打磨，再让时间与历史给出答案。