扎根于人民群众的淮海戏艺术特色

淮海戏长期扎根于人民群众中 , 有浓郁的地方特色 , 是本地群众文化生活中不可缺少的内容 。下面 , 就让我们一起去了解关于它的艺术特色 , 分别从艺术形式、唱腔曲调、服装道具和传统剧目四大方面来了解!
艺术形式:
淮海戏长期扎根于人民群众中 , 不但能适应舞台演出 , 也能在街头、乡村“摆地摊” 。
它的音乐唱腔非常丰富 , 有浓郁的地方特色 , 群众喜闻乐见 , 城乡民众在行路、干活、休憩时都要哼唱淮海戏 , 已成为本地群众文化生活中不可缺少的内容 。
它的表演艺术有极其浓郁的乡土气息和丰富的民间色彩 , 具有独特艺术价值 , 如猪吊腰、鸡刨塘、野鸡溜、驴打滚、狗拜年、鳖爬走、脚尖走、膝盖走、鬼扯转、穿8字、矮步蹬等艺术表演形式 , 极其生动有趣 。
淮海戏的剧目生产和剧目创作非常便捷 , 它不受陈规老套和清规戒律的约束 , 创作上演反映农村和现实生活题材的现代戏 , 为现实生活服务 , 广受群众欢迎 。
唱腔曲调:
【扎根于人民群众的淮海戏艺术特色】淮海戏的名称在发展中几经变更 , 在沿门说唱“打门头词”时期称“三副调”;后称“拉魂腔” , 也叫“肘鼓子”;形成戏曲后又称“小戏” , 抗日时期称“淮海小戏”;1954年淮海戏参加华东地区戏曲会演 , 由江苏省文化局定名为“淮海戏” 。
淮海戏的唱腔大体为男女同弦异腔 , 男女主要曲调分别是“东方调”和“好风光调” 。这种曲调 , 可塑性大 , 风格性强 , 有各自的功能 , 各为其多种行当演唱 。组腔时 , “好风光”调唱法变化多样 , 可构成大、小唱段 。“东方调”中间数唱自由 , 可变换多种感情 , 形成长短不一的完整唱段 。其他辅助调有‘二泛子”、“彩调”、“金风调”等等 。它们各有个性 , 格调鲜明 , 表现叙述、抒情、悲愤、欢乐等感情和情绪各有所长 。
服装道具:
淮海戏的活形式早期比较简单 , 既没有旋转多变的五彩灯光 , 也没有艳丽配套的行头服装 , 更没有音部齐全的乐队 。常见的 , 是地上放一张芦席作为舞台 , 一条长凳乐队坐着 , 观众围在四周 。演出时 , 一人可担任几个角色;手巾、扇子作为道具 , 女的穿长裙 , 男的穿大褂 , 戴上自制的胡子 , 这些便是演员的全部扮装 。乐队仅有三弦和大锣 。
建国后 , 才根据剧目需要 , 制作灯光、布景、道具 , 演出也逐渐走上正轨 , 淮海戏的传统剧目甚多 , 素有“三十二大本”、“六十四单出”之称 。如《樊梨花》、《皮秀英四告》、《大金镯》等32大本和《骂鸡》、《催租》等64单出 。现代戏有、《葵花路》《孙明芝》、《月牙楼》等 。
传统剧目:
淮海戏传统剧目有《樊梨花点兵》、《皮秀英四告》、《罗鞋记》、《金刀记》、《催租》、《骂鸡》等32整本 , 64单出 。先后编演的现代戏有《大后方》、《小板凳》、《拾稖头》、《春回粮仓》、《十里香》、《生死怨》等 。
淮海戏唱腔明快豪爽 , 乡土气息浓厚 , 以板式唱腔为主 , 兼唱部分民间小调 。男女同弦异腔 , 女腔以〔好风光〕为基本调 , 男腔以“东方调”为基本调 。此外还有:女腔“二泛子”、“串十字”、“双起腔”、“彩腔”、“八句子”;男腔“金风调”、“龙门调”、“小丑调”、“僮子调”及各种形式的弹唱等 。
伴奏乐器以板三弦和淮海高胡为主 。名演员有单维礼谷广发、刘长珍、陈玉梅、朱桂州、杨云发、杨秀英、范珍美、魏佳宁、许亚玲等 。

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