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今天跟大家来谈一谈 ， 我们学摄影的时候到底在学什么 ， 是一个怎样的过程？
首先 ， 摄影有一种其他艺术都不具备的功能 ， 就是记录 。 音乐较抽象 ， 绘画 ， 信息不够丰富和真切 ， 说服力有限 。 我们本就是以视觉感知为主的群体 ， 那么摄影就理所应当的成为了最适合记录的工具 ， 你只需要按下按钮就能定格眼前的一切 ， 并且在多年以后 ， 凝视画面中的所有细节 ， 想必是往事历历在目 ， 这也是大部分人拿起相机手机来拍照的原因 。
不过 ， 虽然记录是摄影的重要功能 ， 但它并不是摄影的全部 ， 我们总是会对自己有着更高的要求 ， 例如说拍的更漂亮点 ， 赏心悦目这个词 ， 其实藏了两个不同层次的感受 ， 一个是取悦新的 ， 一个是取悦演的 ， 后者比较容易达到 ， 前者就更加深刻 ， 能够引起观众心里的共鸣 。
那么我们学摄影 ， 大致就会经历这么三个不同的阶段：
首先是为了记录 ， 然后是为了美 ， 最后是为了表达心声 。 那么我们先来看看第一件事情 ， 怎么样才可以好好的记录生活？如果你用的是手机类的比较简单的拍摄器材 ， 那么拍清楚照片并不是很难的事 ， 但是如果你所用的是单反和微单相机 ， 那么相对就会麻烦一些 ， 这些相机提供了许多的可以由你来操作和控制的功能 ， 所以需要具备一定的专业技能才能搞定 。
首先我们需要学会对焦 ， 告诉相机谁才是这个画面中最主要的事物 ， 并确保它是清晰的状态 。 然后我们需要控制曝光 ， 让拍出来照片的亮度和我们肉眼所见的世界保持一致 ， 这就是相机操作 。 最核心的两件事 ， 对焦和曝光 。
接下来进入到第二个层次 ， 如果想要拍的漂亮一些 ， 我们就需要学习一些美学的知识 。 相机操作是理性的 ， 美却是感性的 ， 但这并不意味着美这件事毫无规律可循 。 我们将美总结为三大要素 ， 构图 ， 光线 ， 色彩 。 其中构图最立竿见影 ， 也最容易学会 。 构图的首要目的是把主体给凸显出来 ， 不管它是人物 ， 花草还是房屋 ， 我们都要让它成为中心的主角 。
然后 ， 我们还需要用一些巧妙的角度来拍摄 ， 让画面中所有的事物 ， 呈现出某种显而易见的简单关系 。 例如说把一排小蚂蚁拍成对角线 ， 或者选择羊群中的某三只羊来组成一个三角形 ， 将杂乱无章的食物拍摄成有规律的样子 ， 这就是我们的大脑最喜欢的事 。 同时 ， 这些形状还有助于表达某种情绪 ， 从而和照片的主题相吻合 ， 例如说圆形就比锐角三角形要温柔的多 。
有些人可能也注意到了光线的重要性 ， 实际上 ， 没有光就没有摄影 ， 现在的相机的功能足够强大 ， 我们不一定需要充足的光线 ， 但我们希望光线的来源方向 ， 面积 ， 颜色 ， 事物的亮面和阴影的亮度之比是恰当的 ， 这种光线要足够的美 ， 要能够凸显被摄物的优点 ， 掩盖不足 ， 同构图一个道理 ， 和主题吻合 。 比如拿麦田来说 ， 镜头前方的日出时分的太阳光 ， 能将麦穗给射透 ， 染成金黄的模样 ， 那来自侧面的光线又能将人物的半边脸隐藏在阴影之中 ， 从而带来一种看不穿的神秘感 。 例如说黑白分明的光影效果能够表达激烈的情绪 ， 柔和的光线能带来细腻的情感 ， 因为平时缺乏观察 ， 我们对光的了解和运用 ， 会比学习构图要稍微难一些 。
关于美学的最后一个要素是色彩 ， 它是画面情绪的一个主要来源 ， 但摄影不比绘画 ， 拍摄时我们总是会受制于拍摄场景 ， 并非是随心所欲的 ， 想要拍摄红色为主色的画面 ， 那首先得要有红色才行 ， 所以说与其说我们是在搭配色彩 ， 不如说是在限定的条件下精巧的选择来拍照 。
首先 ， 我们需要确保一张照片里有一种占着主导地位的主色调 ， 这种色调所带来的情绪和主题相吻合 。 这里我想插一句 ， 美学的三要素 ， 构图、光线、色彩都是这样的 ， 他们既构成了美 ， 也无时不刻的要为主题服务 。 回到色彩上来 ， 每种色彩能带来的情绪是不一样的 ， 我们需要花一些时间来感受他们之间的差异 。 除了主色调以外 ， 我们还需要考虑辅色和点缀色如何搭配 ， 不同的色彩搭配方法能构成不同风格的照片 ， 比如复古的 ， 时尚的 ， 或者是小清新的 。
