即便是像《诞辰》那样天马行空的科幻故事 ， 也能够做到“所见即所得” 。
可想而知 ， 这种技术解决的第一大难题 ， 就是拍摄周期和沟通成本 。
科幻短片《诞辰》从品相看是烧钱又费力的视效大片 ， 但实际上只花了四天就完成全部拍摄 ， 现场所得就是接近最终视觉效果的画面 。
演员甚至在拍摄后 ， 可以立刻带着当下的入戏状态进入录音棚 ， 继续完成配音工作 。
这种高效的制片流程 ， 放在过去就是一种奢望 。 而在今天 ， 虚拟制片至少能节省过去三分之一的工作量 。
而当技术解决了时间成本的问题 ， 创作者便可以更加专注于创作本身 ， 有了更多的发挥空间 。
《诞辰》的结尾镜头 ， 就使用了自主研发的虚拟焦点系统 ， 完成了从前景实验室 ， 到后景植物培养容器的移动拍摄 ， 突破了空间对摄影机的限制 ， 给予观众最大的视觉震撼 。
而说到这里 ， 我想到影史上一个著名的趣事——
日本导演小津安二郎创作的电影 ， 以低机位、仰角度、固定镜头而闻名 ， 这种创作方式恰恰与他的故事相得益彰 ， 颇受影迷的推崇 。
但实际上 ， 小津导演一开始只是为了躲开地板上的电线 ， 不得不采用了这样的构图方式 ， 之后才逐渐形成了自成一派的美学特色 。
这种因技术限制的“被迫”创作故事 ， 在影史中还有不少 。 但实际上 ， 技术本不该成为创作者的绊脚石 。
虚拟制片系统正在解决的 ， 就是尽可能打开各种“枷锁” ， 释放创作者的发挥空间 。
开个脑洞想一下 ， 如果小津导演生在当代 ， 用虚拟制片系统拍摄电影 ， 或许他的《东京物语》等作品会呈现出另一种大师特色 。
同时 ， 相比于好莱坞费用高昂的大制作电影 ， 虚拟制片系统包含大量自主研发的专利技术 ， 能让一部电影从剧本创作阶段 ， 就通过预演和动作捕捉技术 ， 将整个剧本可视化 。
这就让更多年轻的创作者不再受制于成本 ， 在可控的人力、物力和时间成本下 ， 就能将写在纸上的脑洞具象化 ， 更生动地展现自己的构思 。
从左到右：动作捕捉、预演版本、正式拍摄
《诞辰》上线的同时 ， 博采传媒发布了“蓝星球·博采幻象电影计划” ， 为青年电影人提供从技术到内容层面的支持 。 截至8月25日 ， 活动已经收到了来自国内外数百个科幻院线电影、短片和剧集项目的投稿 ， 足见虚拟制片体系对青年影视创作者巨大的吸引力 。
此外 ， 棚内短期、高效的制作流程 ， 对演员来说也是一大福利 ， 可以尽可能规避因季节错位、服化道差错而衍生出的安全问题 ， 拍摄过后也能在第一时间看到接近最终画面的效果 。
尽管在当下 ， 虚拟制片系统在电影市场依旧是一个尚未完全普及的状态 ， 但全片采用虚拟制作的《诞辰》 ， 让我们看到电影随着又一次技术突破 ， 即将迎来新一轮变革 ， 电影讲故事的方式也将随之发生新的变化 。
而其中最令人振奋的 ， 就是我们有机会将国内虚拟制片的最新自研技术 ， 反向输出给重视特效的好莱坞 。
这意味着 ， 将来我们会在国外电影的演职人员名单里 ， 看到更多中国人的名字 ， 中国也将真正朝着“电影大国”的目标迈进一步 。
仔细回顾影史就会发现 ， 电影的进步离不开技术的更新迭代 。
从黑白到彩色 ， 从默片到有声片 ， 从2D到3D ， 从4:3到宽银幕 ， 从胶片到数字……每一次技术变革 ， 都给这门艺术带来更多生机 。
而其中获益最多的 ， 还是我们每个电影观众——
在不久的未来 ， 《盗梦空间》里的惊鸿一瞥 ， 不会再只出现在A级大片中 ， 会有更多电影为观众呈现一场高技术含量、制作精良的视听盛宴 。
在不久的未来 ， 电影创作者的诸多灵感 ， 都能在技术的加持下得以呈现 ， 快速、高效的制作流程 ， 让每个观众得以更快看到精彩绝伦的故事 。
【下一个影史纪录，有望诞生在中国】在不久的未来 ， 在技术层面占据一席之地的中国电影人 ， 也能骄傲地站在世界舞台 ， 通过电影艺术传播中国文化 。
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