金铃子个展“桃之夭夭”启幕，大胆恢弘如晚年毕加索 _个展

【金铃子个展“桃之夭夭”启幕，大胆恢弘如晚年毕加索】当代著名女诗人、画家金铃子的个展“桃之夭夭——金铃子油画作品展”3月1日在798三度半艺术空间开幕。
罗马尼亚著名诗人评论家纳迪娅-契娜·勃普在《诗意的感知和告白》中说，金铃子是一位少见的极具天赋的风景画女诗人，她成功地创作了风景画诗歌，这些诗歌不是静止的，而是极具想象力动感的巨大的风景画。而这一次，金铃子用画作展示了她独特的天赋和诗才。

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金铃子在画展现场导览

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开幕式现场嘉宾云集金铃子，原名蒋信琳，曾用名信琳君，中国作协会员，当代著名女诗人，也是一位才华横溢的油画艺术家。开幕现场，狄吉马加、曾来德、董寓蓉、高洪波、李明、林莽、黄珂、王家新等多位文学界艺术界知名人士到场祝贺。

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嘉宾欣赏金铃子的画作此次展览展出作品共计27幅，分别来自其画册《桃之夭夭》的五个系列：“落木”出自唐代诗人杜甫的《登高》名句“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”以果实和树木等为表现对象；“凤兮”出自汉代诗人司马相如的《凤求凰》：“凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰。”创作原型是我们日常生活中的鸡或孔雀；“本象”似像非像变形的人体，扭曲的姿态，给人无限的张力与想象空间；“人面”画面的构成如同面具一般，是对潜意识的呈现；“兽影”源于中国传统的十二生肖。
油画里的金铃子，视野的恢宏、悖谬和混沌，结构出错位的色彩和图案，激情澎湃，像极了毕加索晚年时期对危险色块，诸如大红、植物绿的偏执和颠覆。

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金铃子和朋友在画作前留影毕加索曾说：“我试图用红色和绿色来表达人类可怕的感情”，但他一直到晚年才彻头彻尾地付诸行动。金铃子可谓“初生牛犊不怕虎”，她抛弃了原理和“敬畏”：红色的马尾，红色的装饰物，随心所欲，还有“一团糟”的透视性。值得称道的是，像她的诗歌一样，金铃子善于与阅读者达成某种微妙的会意，这增添了金铃子诗歌或者绘画作品的神秘元素。
金铃子的作品真切的展现了何谓“诗画同源” 。她曾在一次访谈说过，“艺术之间是相互通融的，具有通融之美。基本上来说，它们强调的都是自由的表达，展现的是一种人性美，人情美和对生命的参悟，相互通融又不能够完全抵达，只能够是互为补充。”