与范曾齐名的画家是 _齐名

古代文人写字、画画、作诗，几乎没有什么功利色彩，完全是为艺术而艺术，把它们当作表达人生况味和生命感悟的媒介。

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对待艺术，古人如果没有敬畏之心，王羲之就不可能以痛快、放达的心境写出《兰亭集序》，颜真卿也不可能以痛苦、悲戚之心写出《祭侄文稿》，也不可能出现像张择端那样抱着记录民风民俗的态度，一丝不苟地画出《清明上河图》，他们在写字画画时更像是无心插柳，完全秉持“我手写我心”的态度，能够青史留名，既是意料之外又是情理之中。
如今的书画家在写字画画时，由于过于理智和现实，作品里已经看不到初心，看到的多是戾气和铜臭味，把书画完全看作是获取个人名利的跳板，所以，当今很少出现让人心服口服的大师和大家。
范曾先生以创作人物画闻名当代画坛，可以肯定地说，他是当代非常有分量的画家，圈内圈外许多人都知道他的大名，整体水准完全能排进当代人物画画家的中前水平，尤其他的“线描”技术，在当代画坛名列前茅。
如果从纵向来比较，把范曾跟历史上已经被盖棺定论的八大山人、徐渭、吴昌硕、齐白石、黄宾虹等大师来比较，他还有很大差距。
中国人物画在造型手段上，通常以“线描”为主，也叫“十八描”，是根据古人的服饰特征和发型特征，而创作出来的以线条为主的造型技法。古人在日常生活中穿着不同形制的衣服，由于这些衣服的材质和款式不同，穿在身上，会呈现出不同的皱褶、纹理和形态，有的看起来宽袍大袖，飘逸灵动，如汉服，有的看起来挺拔优雅，如长袍，有的看起来干练利落，如武士装。
为了用绘画语言表现服装的美感，古人通过不断探索和实践，根据自然界里本身存在的线条特征，如车轧印，屋漏痕、折钗股等，发明出抑扬顿挫、虚中有实、刚柔并济的线条，帮助自己描绘出需要的艺术形象。

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范曾在人物画创作中，对“十八描”里边的“枯柴描”和“蚯蚓描”情有独钟，所以，我们能看到，范曾画中的线条具有抑扬顿挫，粗细均匀，蜿蜒曲折的特点，能表现出突出的节奏感和质感，却给人缺乏骨力、华而不实的感觉。
范曾的“线描”技术之所以很高，这归功于他早年的工作经历的历练。
范曾是20世纪30年代出生的人，现在早已是耄耋老人，他之所以能在绘画领域，乃至国学领域取得成就，离不开三位老师的栽培，分别是蒋兆和、沈从文、李可染。
早期，范曾曾在蒋兆和画室学习，这是他打下绘画童子功的关键。从20多岁开始，范曾就表现出比较出众的绘画才华，经过沈从文先生的举荐，他进入到中国历史博物馆上班，给沈从文先生做助手，负责编撰《中国古代服饰研究》一书，主要工作内容是创作书中的插图。
之后，范曾又得到李可染、李苦禅等名家的指点，绘画水平突飞猛进。又加上他在工作之余，创作了一系列连环画，这对他“线描”技术的提升有显而易见的作用。
再后来，范曾被邀请到全国各地，乃至海外讲学、办展、出书，名气越来越大，到上世纪80年代中期，40多岁的范曾已经成为全国非常有影响力的画家，并把这种影响力延续了近40年，一直红火到当代。俗话说：人红是非多。如今的范曾，虽然名气很大，但争议也很大。人们对他的争议，主要来自三个方面。

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第一、在绘画创作上，从范曾身上几乎看不到创新精神，他几十年如一日，对一种技法，一种题材和构图，不断进行自我重复和复制。
熟悉范曾作品的观者，可以看到，范曾总是把《老子出关图》翻来覆去地画，老子骑着黄牛领着书童，悠然自得地行走在路上。
画中内容从构图、设色，甚至人物的表情、神态、装饰等，总是千篇一律，不知面对同一幅画，范曾会不会感到创作疲劳，观者产生审美疲劳是肯定的。
这说明了什么？足以说明范曾的文化修养不够，他想画出更多的古代人物，却由于知识面狭窄，不足以支撑和实现他的创作构想。实际上，范曾这方面的缺陷早在上世纪60年代就出现了，但由于范曾骄傲自满，并没有放在心上。
一次，范曾创作了一幅屈原像，沈从文看到后，就提醒范曾：楚国人穿的衣服可不是你画的那个样子呀，以后要多看书、多学习，了解清楚后再创作。
还有一次，范曾画了一幅商鞅拜见秦惠王的作品，给商鞅腰间画了一把佩刀。古代君臣相见，任何臣子都不能佩带兵刃，否则会涉嫌弑君之罪，是要斩首的。
这两次创作里，范曾显然犯了常识性错误，是他文化修养不够的表现。面对这两次错误，沈从文善意提醒，没想到引来范曾的冷风热潮，范曾说：你的那一套早过时了，收起你的那一套靠边站，上级批准我这么画！沈老听后，气得两眼通红。
第二、范曾被爆出用流水线作画，给艺术品市场上放行了数量庞大的商品画，让收藏者的财富大大缩水。
2009年，一位著名报社的采访人员写了一篇报道，采用图文并茂的方式，爆料范曾流水线作画。从图片可以看出，范曾先在墙上并排铺好10几张宣纸，然后像加工零件一样，依次在每张宣纸上作画，先统一画出人物的头，再画出面部和身子，再画出手脚和服饰，最后统一设色，画出简单的背景，每一幅画看起来几乎没有什么区别。
人们收藏绘画作品，目的是为了保值升值，对作品的唯一性和独特性要求很高，它们是保障作品升值的必备条件。
范曾这种千篇一律的商品画跟“物以稀为贵”背道而驰，谁买谁将来会倒霉，想让升值保值只能是奢望，收藏者只能哑巴吃黄连，烂在手里。
第三、范曾狂妄自大，目中无人，喜欢自吹自擂。
范曾说过的大话大多出自《范曾自述》一书，主要有：假给我三十年光阴，可超越八大山人。如果再给我20年，四库全书我可以读800卷，成为文史第一人。
当我有了这样的明确的发现之后，我的艺术的进步简直以迅雷不及掩耳之势，使全社会震惊，我的画也以空前的速度冲出亚洲走向世界。仅仅十年时间，我像从激烈的地震颤动中，大地被拥起的奇峰，直插云天。

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画有六品，一品是画家，二品是名家，三品是大家，四品是大师，五品是巨匠，六品是魔鬼。范曾自评为坐四望五，在范曾眼里，他的水平位于大师和巨匠之间。面对这样自负，这样自吹自擂的范曾，听者除过开怀一笑之外，恐怕没有人会在意他说话的真假。
做媒体时，在各种场合看过范曾的画，比如国博这样的顶级殿堂，但从没想过做报道，大概就是因为对其复杂矛盾的感观吧。

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范曾有才，这是毋庸置疑的，如果把他早年的作品，比如从美院毕业时的画，和现在的画比较，就会发现，随着年龄增长、阅历沉淀，进步还是明显的，有自然之气、舒逸之气，有传统国画该有的境界，这在当今国画界其实很难得，也是市场认可的重要原因，并非100％都是靠市场炒作出来的。

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但范的人品、学识制约了画品，以致他的画经不起更深的推敲，传承性不强，也是事实。
中国的传统艺术，无论书法或国画，要紧的不在笔墨，而在气韵。仔细看就会发现，范的画只突出了笔墨，但气韵不畅、疏密不协、格调不高，无风骨、无正气、无情趣。看多了，就会觉得千篇一律，而且发挥不稳，有的不错，有的明显呆板，以他的年纪，不该如此。