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娱乐主义和消费主义盛行的时代啥样的作品才能流传下去

只讲艺术作品。给人类提供优质娱乐的作品能流传下去。

作品想要流传，首先要给人类提供娱乐。因为人除了生存之外，最重要的事情就是娱乐。
当然这里的娱乐，指的是真正的娱乐，泛娱乐化的东西不算，也就是说：
江南style这样的音乐不算；
王者荣耀和大多数网文不算；
各种资本家喂给你的屎不算。
这些东西提供给你的不是真正的快乐，而是缓解紧张神经的一种麻醉。

那什么作品能给我们真正的快乐，其实就是满足人类审美追求，具有美学价值的作品。
就是看完之后久久回味，从意象世界里照见自身的作品。
比如“黄河之水天上来”这样的诗；
《百年孤独》这样的小说；
肖申克这样的电影。
也许看悲剧的时候会哭，但相信我，当你因为《美丽人生》而泪流满面的时候，你是快乐的。
快乐就是心灵的满足。
如果有人说，我看小时代就是满足，李白就是装逼犯。那么你可以X掉答案了，因为我默认的审美主体是有审美能力的。

但是我上面所说的流传，只是理想情况下的流传。
认真想一下你会发现，大多数作品的流传，是跟老百姓没什么关系的。
传播的话语权掌握在少数人手中。
抛开政治因素。
这少数人里，一部分是精英，像诺贝尔文学奖评委，威尼斯和柏林电影节的评委。我想我们是可以信赖他们的。虽然或许存在遗珠，但是这些奖项确实代表了当今艺术的最高水平。
另一部分是土豪和土豪找来的评委。各类野鸡奖的存在都拜他们所赐。

我一直对人类文明的传承持乐观态度，因为我认为人对外在的审美可能会变，但涉及人类内心深处的审美是不会变的。
后来我渐渐发现，它是会被淹没的。

你问什么样的作品可以流传下去？
只要精英的声音不被淹没，那么具有诗意的作品就会流传下去。诺贝尔文学奖年年在颁（今年除外），那么这份继承就不会断。
但是也可能混入一些奇怪的东西。
如果小明拍出《小时代50：36氪金时代》，观众趋之若鹜，然后小明顺势建一个小时代电影艺术资料馆，建的像鸟巢那么大，那么《小时代》就流传下去了，甚至会成为后人眼里我们时代的文化符号，然后我们21世纪就被后人叫做“小时代”。
如果修仙界成立一个“全民修仙文学奖”，一年颁奖一次，奖金一个亿。那么修仙网文就流传下去了。
泛娱乐化在不断的演变，我们一只脚已经跨入了娱乐至死的泥潭，下一步怎么样，还不好说呢。
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|关于电影，本雅明是这么说的：
“电影制作技术不仅以最直接的方式使电影作品能大量发行，而且，它简直是迫使对电影作品进行大量发行。这是因为电影制作的花费太昂贵了……。”（《机械复制时代的艺术作品》，1935-1939）
而关于音乐，“古典音乐”（classicalmusic）这个词第一次出现在字典上，是1836年。因为，在相当一段时间里，音乐会的惯例就是演奏“当代”作曲家的作品。作曲家一旦辞世，其作品也多半乏人问津了。后来海顿、莫扎特这些人的作品太受欢迎了，即便作曲家辞世，群众呼声也很高；这时音乐会才开始插入非“当代”的作品，将其冠以“古典音乐”的名号。没有PabloCasals对巴赫“大无”的挖掘整理、重新演绎，“大无”还会是最知名的大提琴曲之一吗？而帕赫贝尔的D调卡农，也是直到20世纪，才有人予以关注，逐步成为广为人知的古典旋律。

所以说，为艺术而艺术的个人，存在；为艺术而艺术的时代，从来不存在。哪怕是所谓的经典，也不全是自诞生起就一路流行畅销，子子孙孙人尽皆知、流传百世；传播的过程，很多时候是很复杂而微妙的。说不定如今还有不为人知的杰作藏在世界的哪个角落，而这杰作的质量其实不逊于我们所知的一切经典。
因此，对于处在一个消费主义盛行的时代的创作者而言，他们的根本境况，并不异于其他历史时期的创作者。他们依然需要平衡艺术与商业的关系，平衡自我与外界的关系；能够流芳百世的作品，归根结底，也不过还是个性独特且抓住了时代脉搏的作品——当然，这个时代的脉搏究竟是如何跳动的，得看你怎么想了。这也是艺术的迷人之处。

如果非要说创作者的任务有了什么不同，那大概是，创作者也要多少学一点营销的手段。用木心的话讲，就是“做自己的伯乐”。这是因为，在当今时代，信息流的运转速度是空前的，传播和遗忘的速度也是空前的。打一个非常简单的比方，以往，酒香不怕巷子深，因为街上也就那几家铺子；如今则不然，街上全是连锁麻辣烫，谁还能轻易闻到你的酒香？在这个时代，劣币驱逐良币的可能性比以往更大。和以往一样，好东西依然需要人们沉下心来接触；和以往不一样，坏东西占据人们视线的能力大大增强了。所以，所谓“蹭热点”、“打广告”云云，比任何一个时期都显得更像是创作者的必修课。

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