娱乐主义和消费主义盛行的时代啥样的作品才能流传下去( 三 )
另外，小说近些年发展得很疲惫，除了前人已经差不多把技法用光只剩下材料外，更多是因为它的形态早以一种隐蔽的方式转移罢了。
作为承接物之一的电影，也会迎来类似的宿命，不是死于自身，而是落幕在选择之中。
从经济上看，供给和需求终于握手言和、彼此心照不宣。
于是，大部分占据舞台中央的书、电视、自媒体，从诞生起就注定是一门生意，在这种土壤生长，大多能够盛行的东西恰恰不是因为优质，而是因为它的缺陷，而他的缺陷也是众人的缺陷，所以当我们用以往的评价体系去质疑世界的同时，必然也会质疑到自身。
指望构建新尺度是不现实的，因为现实也是一团乱麻，你揪着这条线头，背后还纠缠着无数观念碰撞之后编织的网，在浪潮和碎片之间，谁也不知道我们终将成为什么。
所以，漫游者无需考虑目的和走向，没有终点，只有头顶和脚下一小块地方。
人能够看见的，也无非是那一小块地方。
哪怕没有彼岸，我们也一直在通往彼岸的路上。
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别以为过去的经典，就不是「娱乐主义」和「消费主义」的产物。
以「书」为例，要知道，早年的书是非常昂贵的，你不能卖座，就不可能传世。
最好的例子，你捐些书给大学，都能叫那大学改名（这个故事中的大学，叫「哈佛」）。
还不信？
美国总统也好，卓别林也罢，他们自认终生的最大成就，就该用一座图书馆来彰显。
每个美国总统下台离任，第一件事，就是盖自己名字挂在上面的图书馆。
卓别林的妈疯了，爸跑了，他跟哥哥两人独闯美国，出人头地后终于得了机会回到伦敦，
第一件事，就是在伦敦找块地，盖自己名字挂在上面的图书馆。
只因书太珍贵了，出版史告诉我们，「经典作品不见得就不是娱乐和消费主义产省」。
（这里说的是通例，当然也有特例，比如曹雪芹，比如卡夫卡。）
我所处的影视行业有个金句：
传世的电影，一定卖座，
卖座的电影，不一定传世。
讲真，想要流传下去，你不卖座不行（卖座了，也不一定流传下去）。
说回问题，我的结论就是：「想流传下去的作品，首先，请你先卖座。」
（当然，你也可以不卖座，变成传世之作，谁说这世间有「绝对论」呢？）
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■现在没人看的那些……
如果侥幸能熬过半个世纪还有人从故纸堆里翻出来了，就能保存下去。
《斯通纳》就是个例子。
本人第一次读《斯通纳》，觉得好一般，
第二次翻，哭了，
以后每次路过校园都想到这本书，
不免感伤一番。
■這是用外貌裝扮思想，用物質武裝精神的年代，沒有任何“主義”被產生，沒有任何“文化”被創造，唯有關於“情懷”的傳說被不停的變現。
■打个比方，周星驰的电影。
无厘头搞怪的电影，看起来是娱乐至上了，每个人都可以从他的电影中找到一个哈哈大笑的点，我们称之为包袱。他抖了了无数的包袱，但是包袱本身并不重要，重要的是他要表达的东西，这样的作品就可以流传下去。
没有人可以质疑周星驰的搞笑功力，他今年56岁，没有任何一位导演可以做到他这样，将苦难与思考赋予电影中去，用搞怪的方式诠释道理。一年一影帝，百年一周星驰。周星驰，就是这个时代的喜剧大师，现在就可以封了。中国喜欢等人去世之后在给别人荣誉，是怕会引起盲目的个人崇高，弊端就是很难形成个人主义，引导一个群体。
但是无论怎样，当看到这个问题的时候，第一个想到的就是周星驰。想到了也不是笑，是心疼。
■【娱乐主义和消费主义盛行的时代啥样的作品才能流传下去】应该是真实的作品吧，在这个浮夸的时代，各种包装宣传铺天盖地，唯充满真实感的作品不多见，比如影视剧的《大宅门1》。而这样的作品也不一定能流传下去。
■狄更斯、大仲马、小仲马、欧亨利、托尔斯泰、福楼拜等人表示：把长篇小说写得吸引读者与实现小说本身的艺术性并不矛盾。
■在这个数字时代，一切可以数字化的作品都可以流传下去。以电影为例，法国电影资料馆创始人朗格卢瓦，他的功劳是什么，是抢救和保存了胶片时代的电影胶片，并组织放映，以现在的技术看来，一个大容量的存储硬盘即可实现。
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