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从《奇葩说》到《乐队的夏天》，「米未」一次必须尝试的冒险( 三 )


从《奇葩说》到《乐队的夏天》，「米未」一次必须尝试的冒险

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旅行团乐队此外，创作团队希望通过赛制来为乐队设立共同的目标——在完成目标的过程中，成员之间的关系能自然而然地流淌。比如，在后续的节目中导演组设置了经典改编等环节，不同形态的乐队呈现出了不同的决策过程。“有的乐队就像家庭，大家商量着来；有的一个人拍板就定了；有的几个人来回吵架，一个礼拜也定不了。”表演类节目某种程度上是资源消耗型的，《中国好声音》《歌手》都曾遇到类似问题。而对于米未来说，《奇葩说》时期，团队通过增设线下海选来吸纳新鲜血液。到了《乐队的夏天》，牟頔寄希望于节目的品牌效应和乐队生态的持续更新。“第一季为了打响品牌，我们邀请了很多有名气的乐队。节目如果能做起来，我们还是期待更多新面孔。优秀的乐队本身在源源不断的出来，如果有第二季，他们也许就来参加了，都是有可能的。”也有遗憾。在第一期节目中，面孔乐队的表演，以及对其在红磡与“魔岩三杰”一起演出的回忆把所有人拉回了那个光芒万丈的年代，成为整期的情绪高潮，但最终仅获得126票的成绩，在首期演出的11支乐队中排名第六（位列第一的旅行团乐队得票数为154票）。在这126票中，超级乐迷和专业乐迷几乎都给了满票，但100人的大众乐迷仅有43人投票。这让牟頔有些后悔没有将投票比例直接呈现出来，使得乐迷们的标准无法被观众直接感知到，导致现场的紧张气氛和观念碰撞打了折扣。但在接下来第三阶段的录制中，节目组及时调整了这一细节，让观众可以对不同乐迷团的审美、观点有充分的认知。“也可以更多触发可以破壁的话题点。”牟頔说，她依然坚持从《奇葩说》延续下来的价值观——世界应该是多元的，有争议本就是好事，重要的是所有人都能真实地表达。“圈子就在那里，音乐人就在那里，他们都是活生生真实的人，你应该更多去理解和观察他们，提供养分和舞台，而不是束缚和圈定方向。”牟頔希望节能够呈现出“什么是乐队”。如果有更多的乐队加入进来，有年轻人愿意在生活中去摸一摸吉他，就已经是最大的意义。03 | All In创新“为什么要给我看这么多现场观众的反应？我有自己的判断，不需要他们告诉我哪个表演好。”这是在《乐队的夏天》某场观众看片会后交流的一幕。对于团队在乐队演出过程中剪辑了太多评论镜头，有观众明确表达了自己的不适，“感觉情绪被胁迫了。”这是牟頔和团队没有预料到的。他们原以为这类细节能够更好地烘托氛围，但经过提醒，才发现是自己“陷入自嗨”。用户调研是米未自我修正的重要方式。去年，《奇葩说》第五季录制前，导演组就曾采集上千名用户进行大规模的用户调查，并通过前四季在爱奇艺的后台数据进行了用户行为的研究。而对于全新的《乐队的夏天》，导演组采用的则是小型看片会+行为记录的验证方式，每轮12个观众集中看片，导演在一旁全程观察，并在结束后进行一对一采访。“观众哪里皱眉了，哪里笑了，哪里开始玩手机，都有很重要的参照意义。”“用户不会提前告诉你他喜欢什么，你只能通过测试知道他不喜欢什么。”在牟頔看来，用户调研的逻辑在于证伪。基于这种方法，团队在后期对成片一直在进行修改，直到导演专业判断和用户反馈的最大程度共识。牟頔强调这种应变能力。作为公司的CCO，她全程参与着《乐队的夏天》制作，请来了经验丰富的剪辑团队，一起加班加点处理大量素材，其中包括正片，也包括短视频、纯享版等多个不同的内容呈现形式。
从《奇葩说》到《乐队的夏天》，「米未」一次必须尝试的冒险

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反光镜乐队“做《奇葩说》头几季时，团队只需要出一个正片和几个cut。到了《乐队的夏天》，一期节目要配几十条、上百条短视频，分发到各个渠道和场景。”牟頔说。这背后是整个网综环境的变迁。2014年《奇葩说》出现时，“网综”还是个不被重视的概念，这意味着巨大的成长空间、机遇蓝海，以及较低的制作成本。而不过5年时间，行业已经发生了翻天覆地的变化，头部内容竞争进入白热化。根据艺恩数据统计，2018年，新播国产网综数量为162部，投资规模达到了68亿。而“网综”的平台分发属性，让这种竞争更加激烈。“观众不爱看立刻就会关掉，没办法留住，非常残酷。”面对这样的超级网综时代，作为内容公司的米未不仅需要更加灵活的应变能力，也必须通过作品证明自己具有可持续的、跨类型、跨领域的创作能力。而此前《奇葩说》遭遇过的问题，也催促团队生产新的作品。经过数次尝试，米未确定了自己的定位：要做长视频、要冲头部综艺。这样的结论一方面基于此前的短视频试水，包括《透明人》在内的几档节目没有打开新局面——短时间、快节奏的内容制作，无法实现IP价值；用户碎片化的浏览习惯，让内容制作很难沉淀出品牌效应；而基于MCN销售走量的变现模式，则更趋近于广告公司。这些都不是米未这家内容公司的生产逻辑。而对头部综艺的冲击则是基于公司资源体量的判断。视频平台巨头可以从头部、腰部进行丰富的内容布局，有批量尝试、以小博大的资本。但对于内容公司来说，这过于奢侈。“我们没有那么多的资金、资源和人力储备去做各种尝试，试错的成本不能超过公司总储备的25?要做就得冲头部。”牟頔解释道。马东和牟頔曾特意前往光线传媒拜访。光线副总裁李晓萍提醒她，内容公司最容易陷入“低端自我复制”。“她说一个东西成功了，就拆开团队再做九个一样的出来，期待10倍的成功，但最后发现还是只有第一个赚钱，这就是妄念。”《奇葩说》后，团队曾尝试过包括《黑白星球》《拜拜啦肉肉》等在内的几档节目。牟頔认为它们在一定时期内为团队赢得了喘息的空间，但是在如今的新形势下，已经不能成为继续前进的方向——米未必须做出一档真正意义上的新节目。《乐队的夏天》成为最理想的创新选择。米未保持着全员all in的状态。对于这档新节目，团队希望它具有长线发展的生命力——牟頔很早就意识到，爆款的意义在于时间维度上的延续，真正的爆款能够支撑公司长达几年、甚至十几年的生命力。对于《乐队的夏天》，短暂的红极一时并不是全部目标。如果它能够成为扎实的品牌IP，带来的将是长久的生存资本、新的变现模式，以及更丰富的想象力。米未也将证明自己持续在不同领域创造优质内容和长线IP的能力——这在当下的综艺行业是极其稀少的。已经手握《奇葩说》的米未有足够的试错空间，但牟頔和团队的心态依然谨慎而务实。“我真实的希望就是节目能平平稳稳——顺利的播完、不要有硬伤，不要犯低级错误，能够达到基本的预期，就足够了。”

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