作者 / 灵樨
《仙剑奇侠传1》已经确定翻拍 ， 目前正在选角阶段 ， 预计下个月开机 。
经典IP改编似乎一直都是影视剧的热门题材 ， 但实际上 ， 真正能超越原版的翻拍版本几乎没有 ， 因此当《仙剑》发布组讯后 ， 评论区呈现两极分化的趋势 。 一部分认为重温经典是一件好事 ， 但另一部分网友则认为这又是一次毁经典的操作 。
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何为经典IP？考量因素主要有三个方面：一是粉丝基础 ， 一切以流量说话 ， 比如《还珠格格》、《流星花园》在首播时都创造了万人空巷的盛景；二是源远流长 ， 至今仍然在各卫视循环播放 ， 且影响了一代又一代的观众；三是历久弥新 ， 就算经历了时代的变迁 ， 但仍然被人们称之为是经典 ， 比如四大名著 。
也是基于以上三个特点 ， 经典IP成为了影视行业争相改编的题材 ， 尤其在网大市场中异常流行 。 不过 ， 事实证明 ， 经典IP的重拍失败率也颇高 ， 就算是《西游记》这样的文学经典也不见得每一个版本都能深入人心 ， 也面临“走下坡路”的现状 。
在本文中 ， 笔者将探讨经典IP改编需要规避的问题 ， 希望起到抛砖引玉的效果 。
IP翻拍不只是换批「鲜肉」
在粉丝经济的时代下 ， 选角一直是网友们最为关注的问题 。 当《仙剑》官宣重拍之后 ， 微博上讨论最热烈的便是选角问题 。
网传赵露思将饰演赵灵儿 ， 龚俊将饰演李逍遥 ， 但也有粉丝强烈要求男主角换成肖战或者王一博 。 评论区叫嚣一片 ， 似乎谁粉丝多谁就能获得这个角色 。 有些片方为了迎合粉丝需求 ， 亦或是考虑到经济效益 ， 而选择大流量出演角色 ， 却没有考虑到演员与角色本身的契合 ， 只要造型一致似乎换成谁都能出演 ， 实际并非如此 。
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赵露思在荧幕上一直是「憨甜」的形象 ， 演甜宠剧非常适合 ， 但赵灵儿却是「不食人间烟火」的仙女形象 ， 堪称「仙女姐姐」的刘亦菲自然非常合适 ， 她成功演绎的小龙女、王语嫣都是这样的类型 ， 若是新版由赵露思主演自然会与原版有较大差别 。
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当然 ， 很多翻拍并不会完全是原版的复刻 ， 但太大的改动也会让原著党和原版粉丝失望 ， 毕竟是经典IP改编 ， 任何解构经典的行为一开始都会遭到质疑 。
另一方面 ， 在国内影视市场中 ， 流量与演技并不是成正比增长的 ， 一些所谓的流量都是选秀出身转型做了演员 ， 并没有扎实的基本功 。 亦或是有一些由于长相出众而被经纪公司挖掘 ， 在一些偶像剧里担当「花瓶」 。 如果影视公司为了经济和市场向「流量」低头 ， 势必会让整个作品大打折扣 。
章子怡说 ， 有演技的流量只有易烊千玺 ， 言外之意就是目前市场上大部分的流量明星都没有演技 。 经典IP在选角时往往会换一批新鲜血液 ， 或是当红流量 ， 或是选拔新人 ， 但无论是哪一种 ， 最后的结果似乎都不尽人意 。 曾舜晞和陈钰琪主演的《倚天屠龙记》被认为是对原版拙劣的模仿 ， 2011版的《新还珠格格》评分4.5 ， 许多评论都在诟病演员的演技 。
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其实 ， 翻拍最大的问题就在于新演员习惯性地模仿原版的状态 ， 但无论模仿得是否到位都会遭遇吐槽 ， 无法满足所有观众的口味和期待 。
【原版|《仙剑1》重拍成功率有几何？经典IP翻拍的「避雷」方法论】不过回想起21世纪初的经典翻拍作品 ， 虽然珠玉在前 ， 却仍然能拍出独有的特色 。 比如2003版的《天龙八部》、《倚天屠龙记》等 ， 评分都在8.0以上 。 或许是有演员颇具实力的演技相支撑 ， 或许是整个制作团队的专业性 ， 总之现在的翻拍作品如果想回到20年前的风采 ， 还需要付出很大的努力 。
经典剧情如何迎合价值观嬗变
一些IP之所以能够称之为经典 ， 是因为历久弥新 ， 就算过了几十年仍然成为当代人的案头读物 ， 仍然在电视机上循环上演 。
但随着网络时代的到来 ， 人们对某些事情的看法发生了改变 ， 对以往经典作品中人物的解读也发生了变化 ， 最突出的例子便是《情深深雨濛濛》中的何书桓 ， 儿时看剧时只是被剧中缠绵悱恻的剧情所吸引 ， 但在当代人的解读之后 ， 何书桓竟成为了「渣男」 。
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那么假如《情深深雨濛濛》再度翻拍 ， 何书桓这个人设必然不会像古巨基版本那样讨喜 ， 改编过程中是否要迎合现代价值观而将其进行改动？这是一个值得思考的问题 。
前段时间播出的《爱的理想生活》改编自童年的经典IP《粉红女郎》 ， 四个女性各具特色 ， 万人迷、结婚狂、男人婆和哈妹分别代表了都市中四个典型的女性形象 ， 不过在新版播出之后 ， 宋轶竟然因为宣扬“好嫁风”而被骂上了热搜 。
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原版IP的确塑造了结婚狂这个“好嫁女”形象 ， 不过在当代搬演就觉得冒犯了“女权” 。 由此看来 ， 现代价值观对经典形象的解读也是经典IP改编需要规避的雷区 。
翻拍≠复制 ， 创新如何不毁经典
很多影视作品翻拍经典IP都选择模仿、复制的方式 ， 但这显然是错误的做法 ， 而另一些为了创新而大肆修改原著精神内核 ， 显然也是不科学的 。
人们总是会形成思维定式 ， 因此原版在观众头脑中的印象很难被消除 。 但翻拍也并不意味着一定会扑街 ， 早年香港翻拍过多个版本的《西游记》却部部经典 。
当时香港流行周星驰式的无厘头喜剧和后现代主义的解构风格 ， 出现了一批充满戏剧性、解构经典的作品 ， 但观众并不会因为剧情的改编尺度而认为是毁经典 ， 反而津津乐道 。
1996年 ， 香港拍摄的张卫健版《西游记》就获得了很高的评价 ， 张卫健无厘头式的喜剧风格演出了别具特色的孙悟空 ， 编剧除了加了很多搞笑元素以外 ， 还分别让师徒四人遭遇了情劫 ， 重要的剧情都得以保留 ， 但叙事的方式却是运用了「解构」的手法 ， 尽可能与现代社会热潮相结合 。 比如牛魔王夫妇讨论教育红孩儿的问题等 ， 又搞笑又有现代意义 。
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不过有一些改编也存在了一些问题 ， 比如《新还珠格格》加入了班杰明这个新角色 ， 还是个外国人 ， 的确让观众眼前一亮 ， 使整个剧集赋予了新意 ， 而他作为小燕子的追求者也让剧情变得更加复杂 。 虽然班杰明的表演让观众们非常喜爱 ， 但从剧作角度来说 ， 这样的设计未免喧宾夺主 。
IP拍成影视剧最难的就是经典IP的改编 ， 如何创新是一个关键性的问题 ， 既要保留原著的精神内核 ， 又要使整体剧情富有新意 ， 这对于任何创作者来说都是非常艰难的 。 即便琼瑶亲自操刀拍摄新版《还珠格格》也免不了遭遇口碑滑铁卢 ， 这或许也是腾讯影业迟迟没有启动《还珠》重拍计划的一个重要原因吧 。
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其实 ， 经典的重拍一半成功一半失败 ， 这说明「经典IP翻拍」行为本身并不存在问题 ， 有问题的是操作方式和创作者思维 。 艺术与经济的关系始终是无法调和的 ， 尤其在现当代 ， 商业利益的驱使使创作变味 ， 创作人才青黄不接也让改编剧本的质量堪忧 ， 这些元素都是造成翻拍剧不尽人意的原因 。
希望日后对经典IP的重塑可以慎重考虑选角、剧本创作和价值观输出等核心问题 ， 艺术作品首要考虑的是娱乐性、教育性 ， 其次才是商业性 ， 而这三者之间的关系并不是非此即彼、不可融合的 ， 而是顺承关系 。 只有充分吸引了观众 ， 才能起到开启民智的作用 ， 也才能获得相应的经济收入 。
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