一念逍遥|《一念逍遥》宗亚琴:从概念到传达,国风仙侠手游的修炼之路( 六 )


说到场景的设计 , 其实画法可能比较接近浙派的国画美术的画法 。 但是相比传统的国画 , 我们加入了一些光影的一些元素 , 因为传统的国画它没有光影的话会看起来是比较平的 , 很难去展现游戏的一些功能 , 层次感 , 所以我们在这种文化的核心特色的基础上去提炼一些特点 , 然后加入一些光影 , 让整个的游戏的场景画面看上去更生动 , 更有层次感 。
同样的方法在做怪兽、妖兽的设计上也会用到 。 我们会明显感觉到它是比较传统、比较水墨工艺的画法 , 但是它会比传统的静态人物的画法多加入了一些更生动的表达 , 从而让整体去追求气韵生动的感受 。
另外在人物设计上 , 这是我们人界的几个NPC 。 除了考虑它的故事性特点之外 , 我们会去考虑和道家武术 , 比如说山、医、相、卜、命等道教的设计 , 然后做一个匹配 , 可能每个人他的性格 , 他的背景是对应到武术里面的 。 这个会让这个人物的台词设计 , 造型设计来体现 , 会让玩家感觉他是一个更加栩栩如生的形象 。
到了灵界之后 , 会遇到很多仙人怎么来刻画的问题 。 我们也是在《庄子·逍遥游》里面发现有对仙人的一些描述 , 我们这里也提取了我们理解的神仙的一些特点 , 比如说腾云驾雾 , 看上去是是比较轻盈的;不为物累 , 感觉世俗的这些东西是不入他的眼的;超脱生死;这些是我们提炼的一些概念 , 然后在做这个人物的设计时 , 会围绕他的一些故事 , 来对他整个的造型去做一些更深度的设计 。 我们的美术在做设计的时候 , 他不是只是把图画出来 , 他也会基于这个人物去写一些他的小传 。
其实我们游戏的主角是比较简单的 , 就这4个形象 。 但是围绕这4个形象 , 我们会在不同的一些节点做一些时装造型 , 也会围绕一些主题去做一些设计 。 比如说这里看到第二个是和长歌行联动的时装 , 第三个是端午的时装 , 下面是七夕的时装 。 我们在这个人物的设计上会结合更多的现代审美 , 会让主角看上去更接近现代国漫的风格 。 这样子虽然它是传统水墨的画风 , 但是不会让它特别有距离感 , 会让现在更多年轻的观众更易于接受 。
国风游戏 , 如何实现持续的文化输出?除了游戏玩法和画风的设计 , 我们在做游戏的运营和宣发过程中 , 是如何持续输出我们国风文化的?其实游戏做出来只是第一步 , 在我们运营的这一年里 , 持续输出的内容也在不断强化游戏的国风印象 。 首先举了几个案例 。 这里是我们从去年到现在已经做了两期 , 跟中国的三大美院合作的水墨工坊的课程 。 第一期做的是仙友的创作 , 第二期做的是仙居的创作 。 我们的主创团队亲自去到美院和美院的老师做一个为期几周的水墨工坊课程 , 邀请师生和我们一起参与共创 。 他们其中有国画系的学生 , 可以结合课堂所学的专业知识 , 以及游戏设计的一些理念 , 围绕自己的课题去做一些设计 。

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