中国田园山水画院理事冼汉强:紧扣水乡母题,既能直面现实又能诗意表现( 五 )_

很多人说画画是个人的,不单是说每个人都有自己的绘画风格,更是指在画画的过程中人在不断地发现自己、了解自己。对于同一个绘画对象,每个人表现出来的都不一样,是十分个性化的表达。画面的造型往往体现画家的思维模式,是繁琐细致,还是统括概念;对色彩的运用也能反映作者对世界的心理认识,画面清丽工整、精细雅致的作者往往对世间事物满怀谦敬的爱意;画面浓墨重彩、颜色主观的作者往往充满探索精神,容易被新鲜事物吸引。所以创作时对画面的每一次思考都是对自身灵魂的拷问。我是怎么样的?我认为应该怎么样?通过画面向世人传达自己的想法。

大学四年我有幸跟随何婉薇老师学习传统工笔绘画。宋代工笔画布局周密考究,设色端庄典雅,造型严谨,无不表现了宋人对生活的热情和对理想的追求,这些传统的技法成为我工笔画创作的底,加深了我对绘画的思考。工笔画发展到今天亦产生了许多新的思路和技法,走进现代美术馆,我们往往会看到很多新的工笔画的表现形式,许多都依循着传统工笔的精神,赋予现代的表现形式。于是我更加意识到创作其实是法无定法,要勇于创新,将传统绘画中的积极意义与现代精神相结合,才能创作出更能体现新时代价值观和个人风格的画作。懂得绘画就像人生中获得了额外的藏宝图,一路走,一路收获。