所有权|NFT 的行业天花板是怎样炼成的( 三 )_

一般而言，三个因素可以让一件艺术品增值：得到了新的权威机构认可、被纳入了体系化的系列收藏、发生了流行叙事。
流行叙事，最能为艺术品的增值带来意想不到的作用。例如达芬奇的《蒙娜丽莎》。
《蒙娜丽莎》早期被收入法国卢浮宫并没有受到目前这般热捧，不过是卢浮宫万千藏品之一而已。真正让它快速进入大众的视野的是两个流行叙事。
1911 年《蒙娜丽莎》被偷了，警方各种抓嫌疑人，连毕加索和阿波利奈尔都被当成嫌疑人抓起来过，全球各大报纸也纷纷刊登报道，生生把这幅画给炒红了。
1919 年艺术家杜尚买了一张《蒙娜丽莎》的明信片，在上面画了两撇小胡子，还给起了个奇怪的名字叫 L.Ｈ.Ｏ.Ｏ.Ｑ. ，读起来发音像「她的屁股热哄哄（Elle a chaud au cul)」。
自此，Mona Lisa 的市场价值一步登天，同时还让达芬奇重新回到了大众的视野。达芬奇生前在离开佛罗伦萨前往法国后，就被意大利人所遗忘了。
如今他被写进了很多艺术作品里面，例如《达芬奇的密码》，也被大众认为是文艺复兴三杰之首，但业内人士其实不这么看，至少跟达芬奇生活在同一年代的提香，业内人士对他的评价就比达芬奇要高很多。
NFT 数字艺术品市场在制造流行叙事上具有天然的优势。
例如前文中提到的 Everydays: The First 5000 Days 这个作品，存在三个流行叙事：
1、经过5000天连续不断创作所获得的作品；
2、佳士得史上拍卖的第一幅数字艺术品；
3、被秘密买家购买，且是目前最贵的数字艺术品。
让我们再看看另一件事情。3月6日，Twitter 创始人杰克·多西将自己的首条推文，「just setting my twttr」，以 NFT 形式出售，5 个单词拍出了 250 万美元。5 个单词有文学价值吗？这条推文跟艺术作品一样有艺术鉴赏价值吗？
答案都是「没有」。但「这是史上第一条 Twitter 内容，并且是 CEO 发的」，这个叙事很值钱。并且 NFT 让这个叙事的真实性可以被追溯，所有权能够被交易。
一个又一个名人，通过 NFT 获得巨额财富的后，关于 NFT 的宏观叙事会像病毒一样扩散到群体中，进而形成一大群人的共识。
也就是说，虽然 NFT 数字艺术品目前在小群体范围内被接受，它还能进一步破圈。
传统的艺术品，无论是绘画、雕塑、摄影等纯美术品，还是瓷器、文房等工艺美术品，都是通过实体物质来呈现艺术表现形式。
而数字时代，很多人已经习惯为数字化商品付费。各种订阅服务、数字专辑、付费课程、游戏皮肤等等数字商品都是无形的，人们乐于为充盈精神世界的数字化商品付钱。
数字艺术品，基本属性是具备艺术鉴赏价值，自然能达到满足精神世界的需求，特别是当前以 Fidenza 系列为代表的生成艺术（Generative Art），与 NFT 是天作之合。而现在 NFT 还能保证数字艺术品后续增值过程中的流通。
因此 NFT 数字艺术品破圈，进入更多大众的生活，是迟早的事情。
结语说到 NFT 对当代艺术的直接影响，我认为有两方面的影响：
1、生成艺术对当代艺术进行了补充；
2、扩大艺术受众群体。
生成艺术是利用计算机编程算法，自动生成艺术画做的创作性艺术。生成艺术跟以波洛克为代表的抽象超现实主义一脉相承。
从形式上看，生成艺术是通过设置基本创作算法把控创作方向，之后让电脑自动生成，到底会画出什么，写算法的人自己也不知道；自动创作（如滴画）是艺术家把染料泼出去，但在画布上到底会泼成什么样是没法精确把控的。
从理念上看，自动创作是背靠艺术家的集体无意识，生成艺术是算法下的人工智能，两者也非常相似。