马东究竟是怎么开公司的？ _喜剧

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好内容做成好生意，才持久。
作者|樱木
编辑|月见
《一年一度喜剧大会》，又把米未和马东推到了前台。
豆瓣8.4分，猫眼连续多日热度冠军，无论是在流量还是在口碑，《一年一度喜剧大会》在相对暗淡的内娱，赢得无可争议。
在内容端，其实马东不需要再证明自己，但是在商业端，米未这次终于走上了一条看上去正确的道路。
在马东带领脚部演员大杀四方，将喜剧再次复兴之时，中原腹地的省会城市，笑果文化的脱口秀巡演已经接近尾声，超过400元的门票价格，场场爆满，比肩头部艺人演唱会，笑果的喜剧艺人经纪之路走得是稳稳当当。而米未，成立七年以来风波不断，《奇葩说》从大火到平淡，持续性一直有待验证，旗下艺人翻车的翻车，离开的离开，另一档综艺《乐队的夏天》成全他人委屈自己，单一的变现模式让第三季迟迟未出。
在媒体口中，底色悲凉的马东似乎不是容易妥协的人，但多次叫好不叫座之后，今年才终于明白过来，内容成功似乎不难，但是如何站着把钱赚了，确实是需要思考的问题。
1米未的“弯路”与渡劫

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李开复在投资米未时，曾经谈过：整个娱乐影视行业正在从电视走入网络。90后基本不看电视，80后也很少看。眼球正在从电视转入网络，很快广告也会跟随。我们预测未来会有一大批电视节目制作人、主持人在网络创业。网络视频从技术＋产品＋运营的时代走入内容的时代。因为初期（如Youtube丶优酷创立时）的技术门槛现在已经无存，真正有价值的关键环节是内容。这点看视频网站在版权方面的花费就知道了（占净收入的40%）。如同线下娱乐一般，网络视频将走入制播分离，就是最优质的节目会来自专注做节目的独立团队。这样他们才能享有他们才华产生的价值，而不是在电视台吃“大锅饭”。
站在当时的视角，这样的结论当然没有错，但是，内容行业的不确定性还是超过了李博士的预估，舆论风向趋紧，流量偶像没落，明星偷税漏税，一连串风险之下，内容制作方开始变得小心翼翼，节目平庸成为常态。自上而下的赛道逻辑，也许在野蛮生长时无往不利，但当风口过去，或只是风小了一些时，纯宏观的方法论就显得日渐局促。
这套逻辑的衰退，放在米未身上再合适不过。马东虽然出身名门，但从小就被父亲要求自立，十几岁一个人去澳洲留学，打工赚钱，苦没少吃，也成就了他在媒体上身段柔软的形象，这是完美的创始人。他在采访上说，哪个老板不是一边赚钱，一边当孙子，言谈中虽然有着精英的腔调但也兼顾实用主义。而这种气质也完美地平移到了早年《奇葩说》的内核之中，言语观点犀利中带着温情，方寸拿捏恰到好处，既把内容中长期缺失的社会议题拿出来讨论，又把正面的情绪传达了出去，可以说雅俗共赏、耳目一新。但是，这样的拿捏对于制作人的要求太过精准，当风向开始转动时，混乱的发生就成了必然。
首先出问题的是衍生节目，《饭局的诱惑》《黑白星球》《饭局狼人杀》等几次尝试，几乎都反响平平，豆瓣评分普遍6分左右，活得最长的《饭局的诱惑》也在2017年第二季之后停更，究其原因，娱乐综艺更多的时候是生活中的调味剂，定位的是大众娱乐，而这些以奇葩说辩手为主要演员的综艺，总带着一些奇葩系列的惯性。而如果把《奇葩说》激烈犀利的辩论赛转化成相对温和的娱乐节目，那么对米未的艺人来讲，相对比娱乐明星，他们都并无优势。从某种程度上来说，奇葩系列的成功，是特定人群的才艺展示，而这种技能似乎无法在其他舞台释放。
另一边，政策的趋严，更是将米未这个缺点放大。尤其是2016年，广电的调侃令陡然增加，对综艺节目的题材、内容、演出人员、播出时间、播出平台和娱乐程度等多方面都画出了具体细致的限制框架，严苛程度可谓是史上最强。更是将米未艺人的空间挤压了不少。