摄影师怎样回答 [照片是否p的]这一问题

这个问题问得很好啊。我很久以前被问过一次,当时拍了一张很漂亮的图片,然后有人问我是不是p的。因为图片确实后期处理过,而且当时确实是想p得比实景好看。这引发了我很长一段时间的思考和反思。一定程度上也改变了我的摄影观。往深了说,对这个问题的回答触碰到了摄影的本质和存在的意义。我觉得真正的摄影高手应该不会被问这种问题。|不是,是画的。■浏览了一遍相关问题的答案,发现并没有一个能够立刻用上去回应这个问题的答案,很多大神从【后期是不是摄影的一部分】展开讨论一下子把这个话题上升到了哲学层面。虽然我很赞成后期是摄影的一部分,但是这样的讨论并不有助于解决提问者的困惑。我先阐述自己的观点,求补充和拍砖。首先,遇到这样的问题,我会果断回答:
是的,是p的
(如果对方走了,不必追,既然是艺术,艺术就是个人信念的体现,既然信念产生冲突,只好在摄影这一领域上各奔东西)
而大多数人可能希望你给一个更加详细的答案,为什么要p,不p会怎么样。你的回答可能决定了对方以后如何看待摄影这件事儿。
【照片是不是p的】是一个耐人寻味而难以回答的问题,这里面有两层含义,首先,提问者是在肯定照片好看,不像是一般用手机随便拍的。其次,提问者在对这张表面上好看的照片进行归因,假如照片是p的,欣赏之情将会荡然无存,就好比刚发现自己帅帅的男友其实是个人妖,假如照片不是p的(同时要相信你说的话),那么你就等着被崇拜吧。
【对ps的刻板印象】
没错,这是大众对Photoshop的偏见和刻板印象。这种偏见来源于Photoshop的强大,无所不能。Ps确实拥有强大的色彩增强和移花接木的功能,图形设计师可以用ps创造出任何人们想得到和想不到的图片。因此,人们相信熟练的摄影师总是能够将天p成apec蓝,水p成翡翠绿。把巴厘岛的天接在北京的上空就跟贴邮票一样简单。这种刻板印象让大家开始对使用ps产生反感,因为这种技术掩盖了自然的真实,蒙蔽了双眼,这是一种欺骗行为。
摄影师怎样回答 [照片是否p的]这一问题

【摄影后期PS的三个原则】
消除人们对ps的刻板印象的第一步就是明确的告诉大家摄影的后期究竟何设计师的ps作品有什么区别。很遗憾,没有任何一本书对摄影后期的特点进行过归纳和界定。我在自己进行摄影后期的过程中慢慢的总结出了几条我一直以来默默遵守的原则,我认为这也是在我的定义中摄影后期和设计创造最根本的区别:
(1)不改变物体的色调(Hue)--不把红玫瑰p成粉玫瑰;
我认为这是【改善】和【创作】之间的一个重要的界限。冬天牧场的草注定是黄色的,由于人们心目中漂亮的草原一定是绿油油的,于是很多拍照者就将黄色的牧草通过改变色调的方式让它轻松变为绿色的以达到期望的效果。我认为改变原片的色调造成的结果是严重的,因为色调的改变意味着事物本身的属性发生了变化。例如,把滔滔不绝的黄河水改为绿色(如果在上游的枯水季是有可能的)改变了黄河水携带大量泥沙的事实,把普通的红玫瑰p成更值钱的粉玫瑰改变了玫瑰的基因。
(2)不对图片做局部处理--不把玫瑰单独圈出来p的更红些使得它比周围的花更耀眼;
这种经常出现在ps作品中的方法我称之为模块化后期法,即把某个物体,或者某个区域圈出来单独处理,比如把天空圈出来增加蓝色饱和度。我在摄影后期中排除了使用这种办法是因为它本质上改变了原来图像的光影结构,使得被处理的局部与原片之间过度生硬,人工痕迹明显。
(3)不增加,抹除或替换图片中的任何元素--不添一束斜阳在脸上变成逆光照;不残忍杀害图中电线杆。
我曾经看到过一张照片,一个女子在宏伟的故宫太和殿前拍了张照片,周围空无一人,仔细一看才发现地砖上各种鬼影,女子随后承认,为了得到这张照片,摄影师p掉了周围的一百来号人。。。在敬重这位ps大神的同时,也向另一个组织发去慰问电:清晨百米冲刺拍无人故宫的处女座党。增加一个实物其实在摄影后期中并不常见,一般是表情党的工作日常,但是非常多的摄影师在人像作品中给人像打美人光,这实际上不仅让图片看起来矫揉,而且掩盖了原来所有真实的环境背景,使作品不再具有记录那时那刻那情那景的价值。
当你能够在摄影后期中严格的遵守着这几条原则,支撑提问者对ps刻板印象的种种设想已经动摇,但他们还会接着问:那摄影后期究竟还能做些什么呢?

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