画家黄于纲在凉灯的日与夜( 六 )_《一家人》黄于纲

在凉灯找到生命的惊喜

这个只有几百来人的苗族村寨收容了黄于纲，而他靠着日积月累的绘画和写作，也走出了一条风格鲜明的艺术之路。他的启蒙老师、油画家蔡吉民先生曾对他说，“真正的美术作品首先是个人风格要明朗”。而他自己认为，对当代艺术来说，你可以不知道他画的是什么，但是你一定要知道这是他画的。

在形成自己的艺术风格之前，需要“吃百家饭”。早在学生阶段，黄于纲就对国画、油画、刺绣、石刻、雕塑、装置、版画等都产生过兴趣，他想借鉴各种美术语言来形成自己的风格。在凉灯，他也尝试了各种艺术手法来刻画和表达他眼里的人与物。

从2014年开始，他在北京、上海、长沙和凉灯共举行了五次画展，他的作品和行为艺术式的生活方式，吸引了很多圈内外人士的关注，他的画作也积累起越来越高的人气，艺术评论界也对其不吝赞美之词。十几年过去，他早已不是那个到处流浪的落魄青年，但他仍将根基牢牢地扎在凉灯。

自始至终，他从来没有把自己当作一个居高临下的外来者，而是与当地人感受着同样的冷暖和悲喜。在新近出版的日记集《凉灯：山这边的中国》中，他记录下在凉灯的日与夜，他“从一次次葬礼和婚礼里，读到宿命、轮回、繁衍、传承和顽强不息的生命力；从土娼和残疾嫖客的故事里，发现深沉厚重的大爱；从留守儿童的教育问题、留守老人的性需求问题、务工青壮年的生存问题里，思考社会经济演变与旅游业发展对于当地村民带来的影响；从天空、月亮、星星、稻子、杂草、小虫、秋雨，蔬菜的生长、青蛙的尸体、布谷鸟的叫声里，找到生命的惊喜和生活的意义……”