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【一张演出海报卖到999元，“偷”海报也能致富？】
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作者 | 丁茜雯编辑 | 范志辉
Livehouse门前宣传栏上的一张张演出海报 ， 据说已经被“偷”出了新市场 。
上个月 ， 杭州MAO Livehouse钉出的脏手指乐队演出海报 ， 再度遭遇“重击” ， 一张不剩的原件被偷 ， MAO也被迫使用A4纸贴出告示指引代替 ， 并再次强调“海报又被偷了” 。
这种情况在线下Livehouse早已是屡见不鲜 。
从早期的宣传载体向承载艺术价值的收藏品的进化过程中 ， 被偷走的海报大多也并非出于收藏目的 ， 更多则是无本万利的“倒买倒卖” 。
演出海报的“花花世界”用于巡演的海报 ， 通常被看作是音乐人的“门面” 。
一般来说 ， 演出海报需要呈现基本的功能性信息 ， 包括巡演名称、演出人员、主办单位、演出的时间和地点等 ， 在承担视觉载体的同时 ， 其最大用途便是传递出演出特点和气质 ， 吸引原本圈层之外的新受众 。
制作方式上 ， 大多是由设计师根据演出方提供的风格与想法 ， 按照“brief-初稿-调整-定稿”的流程进行 ， 也有在演出方确定主题后 ， 交付设计师随意发挥的 。 曾为温和治疗乐队设计演出海报的设计师“来来”在接受《街声》采访时提到 ， 乐队最好是有一套自己的审美体系 ， 一个新鲜大胆的东西能呈现出了 ， 不仅要设计师敢做 ， 也要甲方（演出方）敢用 ， 有时候甲方审美跟不上 ， 一些好作品就夭折了 。
这也让不少乐队产出过极具设计性、标新立异的演出海报 ， 同时深得乐迷喜爱 。
例如 ， “宁可土得掉渣 ， 也不俗不可耐”的五条人乐队 ， 其演出海报也充满了独特的大俗大雅气质 ， 红与绿也是惯用的偏爱色系 ， 还采用过不少插画、木刻、水墨、拼贴、人文摄影等表现手法 。
像是2018年“五条人大型演唱会”的《故事会》风格海报 ， 融合了80年代的插画风；2012年“回到海丰”系列里 ， 红头文件与花生瓜子摆出的吉他 ， 芭蕉蒲扇、蛇皮袋、木板凳等回忆中的元素结合出的县城风创意 ， 朴实又有趣；去年的“从大地出发”巡演采用了拓印元素 ， 最为出名的“红色塑料袋”Logo则在2017年的全国巡演中多次出现 。
可以说 ， 介于俗与雅之间的县城美学 ， 恰恰是打破了常规的定式 ， 将民间视觉与艺术视觉融合在一起 ， 也正完美契合和诠释了五条人的独特气质 。 据了解 ， 这些饶有趣味的海报 ， 大多出自五条人乐队的御用设计师胡子（胡镇涛）之手 。
又比如 ， THE尺口MP乐队今年的“重返流汗舞厅”演出海报 ， 则是由主唱兼吉他手阿星设计 ， 以福建特产“科作业纸”的设计搭配老式贴签 ， 抬头文字“福建省福州市低保真休闲音乐”也正是乐队的音乐定位与“出生”地点 ， 令受众也更加明确其演出风格、主题 ， 以更准确地去传递演出内容 。
同时 ， 演出海报作为“信息浓缩”载体 ， 如何用清晰的叙述逻辑与视觉创意结合 ， 往往能起到更直接的营销效果 。 比如脏手指乐队今年的“脏手指在XX（地点）”演出海报 ， 每一张海报上都会根据演出城市的不同 ， 而改变画面上手中握着的“市花”元素 。
像是重庆演出海报便是山茶花 ， 苏州为桂花、合肥为石榴花等 ， 于是这些海报对当地乐迷来说极具纪念性 ， 具备更强的连接感 。 这一系列的海报设计、海报铜版画由设计师Renee、林泥地制作 ， 脏手指乐队主唱管啸天也担任了部分海报的后期制作 。
当然 ， 也有不少乐队另辟蹊径 ， 以看似简单粗暴的纯文字排版生成演出海报 ， 并无各类元素堆叠 ， 也是一股“清流” 。 比如热键被杀手乐队“在离别前表演”专场海报 ， 便是借用《EVA》片头风格 ， 以红、白、黑三色将演出信息文字排满 ， 视觉冲击感也十分强烈 。
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