|虚拟主播真的只能是舶来品吗？_

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BB姬|文
在过去的2020年里，虚拟主播或者说VTuber正在迅速破圈。
作为老二次元和直播爱好者， BB姬去年写过不少关于VTuber的文章。还记得2019年，我们到现场观看了BML-VR场的演出，彼时大众对虚拟主播的印象仍然是"小圈子" ，也有人奇怪为什么年轻人会来看一场"没有真人"的演唱会。

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但如今，虚拟主播圈的大小事件，成为了网友们茶余饭后的谈资；在二次元用户心中， "DD、单推、中之人"这些词已无需科普；打开B站直播，独立的"虚拟主播"专区里，每天都在上演丰富精彩的节目；随着"菜菜子"的出现，虚拟主播的概念进一步被推向主流...
或许还是有人看不懂，虚拟主播是怎么火起来的？不就是用日本二次元形象套个皮吗？
实际上，虚拟主播起初确实是一种舶来品。无论是久负盛名的歌姬初音未来（严格来说是虚拟偶像），还是开创了"虚拟YouTuber"概念的绊爱，都是源于日本的企划，活跃在民间的个人VTuber也以日本主播为主。

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这就造成了一个现象：在早期的虚拟主播圈，虽然受限于语言隔阂，直播内容搬运依赖字幕组，但这并不妨碍日本VTuber受到了更多的偏爱和关注，比如虚拟YouTuber四天王、神楽めあ等。当时的虚拟主播文化也仅在较小的圈层中传播。
不过到了这两年，随着虚拟主播在B站受到追捧，越来越多的国内年轻人开始观看并爱上这种新的直播形式，随之也出现了贴合国内生态的VUP概念（虚拟UP主）。

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更大的变化是，新一代的本土虚拟主播开始涌现，说着中文、表演接地气的他们迅速积累人气，形成了更本土的生态圈。
【|虚拟主播真的只能是舶来品吗？】国人VUP的崛起也催生了本土化的节目。近日， B站举办了一场名为"创世之音"的虚拟主播演唱会，和BML等大型演出不同的是， "创世之音"的演出嘉宾大多是本土虚拟主播，可以说是首场针对国内观众的VUP演唱会。

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演出当晚，直播间的人气很快突破800万，满屏的打Call弹幕数次把气氛推向高潮。而从"创世之音"演唱会的种种细节中，我们正好能看出：
当本土化成为趋势，虚拟主播可能就不再是简单的舶来品了。

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过去以日本虚拟主播为核心的演唱会，可能会因为语音不通降低互动性，而"创世之音"的开场，就给出了一段中二度爆表的中文故事剧情：
邪恶的虾皇夺走了世界的光，挥舞着手中的三叉戟肆意破坏，天崩地裂、生灵涂炭。就在绝望之际，一位勇者决心踏上旅程。他将遇上一位可爱的向导，指引他前进的方向。

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紧接着主持人田汐汐登场，以向导的身份开始插科打诨，左一句"好家伙"右一句"芜湖起飞"立马活跃了直播间的气氛。

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论主持串场，田汐汐算是国内VUP里的老手了，作为雪风军团的一员，她自己有一档吐槽综艺节目《咚拉汐扯！》，平时和上海电视台的主持人VUP申雅也多有互动。

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不光主持串场由国人VUP撑台面， "创世之音"的演唱曲目安排也格外亲切。
国内VUP中出道较早的泠鸢yousa身着中国风礼服，置身于"每一帧都能当壁纸"的水墨背景中，带来了古风歌曲《泼墨漓江》。泠鸢yousa目前在B站已经有了270万+关注，平时在直播里和她相爱相杀的鸟蛋们，这次纷纷惊呼"太好看了" 。

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鹿乃是"创世之音"上为数不多亮相的日本虚拟主播，不过她表演的两首歌都是中文歌曲——《追光者》和《纸鸢》，后者更是她和知名B站UP主墨韵合作的古风歌曲。

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近一年人气颇高的新科娘则演唱了金曲《飘雪》和周深原唱的《化身孤岛的鲸》。一直以来，新科娘都依靠活泼有梗的直播风格吸粉，在B站粉丝数量达到70万。

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说到新科娘的表演，就不得不提"创世之音"在技术力上的炫技。
新科娘演唱《飘雪》时的场景是冰封世界，漫天飞舞的雪花营造出凄冷的浪漫。

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第二首《化身孤岛的鲸》响起时，冰花溶解，新科娘站在浮起的鲸鱼头部，宏大的场景预示着破冰的勇气。

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花丸演唱《芒种》时，置身于巨大的花田中，花瓣的缝隙中依稀可见锦鲤游过，使得整场表演颇具鲜活的生命感。

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来自"战斗吧歌姬！"的伊莎贝拉·霍利和李清歌的登场场景，是童话故事中的森林秘境，表演者站在一湾明月之上，呈现出静谧优雅的氛围，让游人忘记伤痛，逐渐沉浸于梦境。

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而到了伊万、伊恩姬姐妹的表演，画风一转，观众穿越到了致敬KDA的都市舞台，赛博朋克未来感融合国风京剧元素丝毫不违和，透过霓虹都市甚至能看到东方明珠和bilibili大厦。

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虽然外界普遍认为，虚拟主播涌现是因为技术门槛降低，但一旦涉及到大场面表演、动作捕捉、微表情互动时，如何让虚拟主播的表演自然和谐的同时，做出充满想象力的画面效果，仍然是个大难题。
"创世之音"给出的答案是， 3D高清的VUP形象配合高水准的"百万特效"舞台设计，几乎每位表演者都有为其独家设计的表演舞台，给予观众强大的视觉震撼。

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国风元素、京剧、赛博朋克与剧场、都市、森林、天空交汇，由此可见，在"天花板技术力"的加持下，本土化的VUP演唱会也承载了更多的文化价。
在"创世之音"的正式演出中，歌手霍尊分别以真人和虚拟形象"九尾neko"演绎了两首古风歌曲。

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而纵观整场"创世之音"的表演，则打破了"演唱者+舞台表演"的单品形式，与其说是演唱会，更像是一部舞台剧， VUP各具特色的节目串联起了一个完整的"救世"故事。
最典型的便是VUP"Siva小虾鱼"的两次登场。前一次是在黑暗的海底，外表已经异化的虾皇，在阴郁寂寥的氛围中，轻轻吟唱了一首《后会无期》，体现出复杂交织的情绪，让人不免对反派产生更多疑惑和共情；

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演唱会后期，小虾鱼再次登场，破除诅咒后，她化身圣洁的海底女神，用一首高昂的《以战止战》重新唤起世界的生机。

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最后的演唱会谢幕环节，虚拟歌手和真人演奏同台演出，在如梦如幻、虚虚实实的画面中， "创世之音"的故事也迎来了结尾。
回到开头的问题，虚拟主播只是舶来品吗？如果放在两年前，答案大概是肯定的，但当下情况已经发生了变化。有才华的国内VUP崭露头角， B站也提供了足够大的舞台让他们发光发热，就如"创世之音"以超高的品质回应了粉丝的期待。
而随着本土VUP的增多，国内也会形成自己的虚拟主播文化土壤。

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过去一年，我们可以看到很多本就高人气的UP主开始尝试用虚拟形象直播，粉丝不但不觉得突兀，反而激起了新一波的二创热潮。另外，像"进击的冰糖"这样，由UP主转型VUP成功的例子也不在少数。某种程度上，真人UP和VUP的界线也在变得模糊。
可能短时间内，虚拟主播还无法成为主流。但VUP在国内生根发芽的过程，其本身也像一则中二爆表的创世故事，预示着一波新浪潮的来临。
-END-

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