中新社记者：与刚从事盆栽艺术时比较 ， 您现在的盆栽风格有何变化？
小林国雄：我觉得产生了可以称之为“羽化成蝶”般的变化 。 我在与不同人的交往中不断学习、反省、求变 。 最初 ， 我以获得各种奖项为目的而创作外形漂亮的盆栽 。 在这个过程中 ， 我对于自己是否过度追求外在的美而逐渐产生疑问 。 随着时光流逝 ， 我的追求转向了创作展现生命之美、内在之美的盆栽 。 我从盆栽创作中获得了成长 ， 并希望能将此留给后人 。
二十年前的中国之行 ， 是我创作风格发生变化的重要契机 。 不同于日本已形成固定样式的三角状盆栽 ， 中国盆栽充满生命跃动感 。 “舍弃过去的成功 ， 向世间寻找新的价值” ， 我怀着这样的信念 ， 于2015年对享誉日本的真柏盆栽“清风”进行修改 ， 对盆栽的平面布局进行设计 ， 展现了枝干的曲线美 。 时至今日 ， 我仍未对自己的盆栽生涯感到满足 ， 有生命力的盆栽艺术永远处于发展之中 。 我将继续追求盆栽创作的“个性、和谐、品味” ， 在盆栽艺术中不断精进 。
▲小林国雄创作的真柏盆景 。 竹田武史 摄
中新社记者：中日盆栽艺术有何不同？应如何相互借鉴？
小林国雄：日本文化重视“缩” ， 重视删繁就简 。 “秘则为花” ， 这是日本能乐大师世阿弥写在《风姿花传》里的话 ， 大致意思是不要将一切都袒露无遗 ， 表达了重视引发遐想的余韵、留白的观念 。 盆栽艺术传入日本后 ， 受佛教禅宗思想影响 ， 形成了“物哀”“闲寂”“幽玄”等诸多特征 ， 也把一份禅意推向了极致 。 盆栽讲究盆、栽、装饰“三位一体” 。 日本人细腻多思 ， 感受敏锐 ， 在“三位一体”上或有独到之处 。 当今许多中国盆栽创作者想从日本借鉴的也正是这一部分 。
▲小林国雄创作的真柏盆景 。 竹田武史 摄
但日本盆栽热衷于三角形的形状 ， 在造型上未免有些拘泥 。 而中国由于幅员辽阔 ， 盆栽也带有“大陆国家”的气息 ， 中国喜欢较为大型的盆栽 ， 风格相对舒展 。 盆栽艺术的初心就是再现自然 ， 让人一看到盆栽就能感受到风 ， 感受到雨 ， 感受到雪 ， 感受到大自然的历练和张力 ， 而不仅仅是人工雕刻的美 。 把盆栽刻意打造成完美的形态 ， 虽然漂亮 ， 容易获奖和卖出高价 ， 但总感觉缺少一些韵味 。 盆栽毕竟是有生命的 ， 而不是简单的工艺品 。 中国盆栽更具跃动感 ， 更有一种蓬勃的力量 。
在盆栽艺术交流上 ， 我认为举办各种形式的交流大会仍是较好的交流形式 。 至今 ， 我已到访过全球30多个国家和地区 ， 参加了200余次的交流大会 ， 也去过中国多次 。 在交流大会上 ， 盆栽爱好者们汇聚一堂 ， 可以就创作技巧、审美情趣、精神思考等畅所欲言 。 大家皆是盆栽之友 ， 就像奥林匹克运动会一样 ， 胜负并不关键 ， 重要的是为了共同的目标一起努力 ， 志同道合 ， 令人欣愉 。 (完)
受访者简介：
▲小林国雄 朱晨曦 摄
【日本盆栽大师小林国雄：“小盆栽”如何蕴藏“大世界”】小林国雄 ， 日本著名盆栽大师 ， 有“盆栽界鬼才”之称 ， 从28岁开始从事盆栽事业 ， 至今已有46年时间 ， 他的作品曾6次获得日本国风盆栽展国风奖、4次获得日本盆栽作风展内阁总理大臣奖 。 其价值一亿日元的盆景常年在日本电视台介绍展示 ， 受到广泛关注 。 2002年他在东京创立春花园BONSAI美术馆 ， 向世界展示盆栽艺术 。 主要著作有《盆景艺术—天?地?人》《BONSAI》《从0开始学盆景》等 。
推荐阅读
- 韦伯太空望远镜捕捉到北黄道极 专家详解镶嵌在银河系的“钻石”
- 太阳系的末日，已提前在413光年外上演，地球的未来会如何？
- 这颗行星到底存不存在？科学家新发现的一颗行星引起了广泛讨论
- 物理界会出现另一个爱因斯坦或牛顿吗？
- 地球要跑路？研究表明，宇宙中的行星都会脱离原来的轨道
- 什么是“现代”与“传统”的界限？霍尔对此的认知更为深刻
- 2600光年外！巨型行星或将被恒星吞噬，或是地球50亿年后命运
- 马斯克要建造火星飞船送人去火星，是不是现代的诺亚方舟?
- 科学家发现地球正在远离太阳，要降温了？留给人类的时间还多吗？