声音|“万物皆可DJ”?：土嗨神曲，如何成了新的流量密码？( 五 )_意识|歌曲|神曲|现象|音乐|DJ版

不妨说，土嗨歌曲所营造的表演空间，是一种近乎纯粹的“自嗨” ，它拒绝一切除表演主体外的现实进入，只是在屏幕之前享受无脑的表演快感。甚至可以说，土嗨歌曲都不能当做广场舞的背景音乐。
这也正是土嗨所传达的内涵——无意义的音乐，刨除现实的自嗨。对这种音乐的“上头” ，实际表现着大众的心理症候。
沉迷土嗨，是抗拒也是逃避
音乐表达方式的特点以及人们对音乐形式的喜好，往往蕴含了一定的社会政治因素。在《噪音》一书中，阿达利认为，特别是在进入“重复”时代后，音乐“变成了独白，它成为了一种孤寂的聆听，储存各种社会习惯” 。当前的音乐也不例外。在当前内卷、孤独等关键词盛行的时代，人们对现实的信心与面对现实的能力似乎也在随之减弱。如果说摇滚一贯蕴含了人们对现实的抵抗与抗争，正如崔健在歌声中的种种愤怒与嘶吼，那么最近的摇滚作品似乎也显示出这种抵抗的无力。抖音最近流行丢火车乐队2011年的歌曲《火车日记》——那段激昂的小号间奏常常被用作背景音乐——歌词是这样的：

在窗外的理想，找不到进来的方向
不知道那些困惑，是否和从前一样

时隔十年后，这首“缺少冲劲儿的摇滚”再度翻红，不由得显示出人们对现实的一种态度。而民谣也在低声诉说着都市生活的沉重与无奈。同样是抖音流行的赵雷《鼓楼》，以一种异乡人的姿态传达出漂泊的艰辛苦楚：

我站在鼓楼上面，一切繁华与我无关
这是个拥挤的地方，而我却很平凡

不过，这首歌在王赫野的改编下，已经变成了饱含小布尔乔亚情调的展示都市街景的浪漫曲调，王赫野版本《鼓楼》也大多被用来作为街景类视频的背景音乐。但至少，这些歌曲尚且蕴含了与现实对话的欲望和反映现实的倾向。
可在DJ版土嗨歌曲中，一切与现实的连接都消失了。歌曲本身无意义，歌曲所展示的场景同样极端内向。这似乎展现着聆听者完全不愿与现实接触的姿态，他们宁愿悬浮在半空颅内高潮，也不愿停止躁动的节拍，看一看自身现实的处境。
事实上， DJ版歌曲的流行，似乎显现出王力宏《我们的歌》中描绘的画面：