射雕英雄传|挣快钱的时代过去了，国产剧当下最要紧的是这几件事( 五 )_饼子|中国|方式|发展|电视|剧集

作为一个文艺评论者，我会用“思想精深、艺术精湛、制作精良”去要求一部剧；作为一个产业观察者，只要一部剧集在市场环境中表现出色，那就有评价的价值。

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草根气的《装台》，多少有些叫好不叫座。
新周刊：这种割裂是怎么产生的？
李星文：很大程度上和商业模式有关，可以复制的剧集模式培养了特定的粉丝群体，但真正的经典作品是可遇而不可求、难以复制的，这也很难符合商业利益。
对于创作者来说，这两类作品的出发点不同，传统意义上的经典之作，一定是以表达为主，而爆款类作品，从根上就是更迎合观众的，久而久之，观众喜好与否，决定了一部剧的市场走向，也决定了作品的成败。所以说过去这10年，资本在相当程度上重塑了观众，而观众又重塑了剧集。
新周刊：是不是第一类商业性的作品基数增加了、水准提升了，第二类作品出现的概率也就更高？
李星文：这是肯定的。如果在获得商业收益、满足大众文化诉求的基础上，还有一些作品有更高的追求，能遇到支持这种追求的投资者和一批优质创作者，天时地利人和都具备，那还是能在艺术层面上向前迈一步。
例如《觉醒年代》，花7年时间拍了一部剧，既被广大观众欣赏，也得到了精英受众的认可，实现了“兼而得之” ，但没实现的一点，就是不挣钱。要想产出品质剧、经典剧，起码要让它们回本，但现在这类剧集在市场中回本很难，所以资方也缺少投资意愿。

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曹磊在电视剧《觉醒年代》中扮演鲁迅。

观众有权利做出各类评价
但媒体应该追求客观

新周刊：在之前的节目中，你围绕电视剧《三国》与观众之间产生了一些争论。当下有一种很突出的思潮，就是“今不如古” ，很多年轻群体成为经典老剧的拥趸，怎么看待这一现象？
李星文：喜欢94版《三国演义》就罢了，为什么要反复踩《三国》？为什么要脱出正常的文艺评论范畴，像对待仇人一样评价一部作品？当然两部作品放在一起比较，我也认为老版的《三国演义》更优秀，但这不代表新版一无是处。
我认为这种厚古薄今有两个原因：第一个原因是当下这批年轻观众，在传统文化复兴的大背景下，更加尊崇经典，而这种尊崇，在一部分人那里甚至有了“排他性” ，不但不允许对老版的缺陷做探讨，甚至彻底否定新版，从而导致老作品评价过高而新作品评价过低；第二个原因，就是任何一代年轻人都需要推翻上一辈人的一些“定论” ，才能证明自身鉴赏能力的成熟。